Descaminho

Novo endereço: Jornal X

2006-03-23T01:32:00.000-03:00

Meu novo blog está no ar, desde terça, 21 de março de 2006.
Anote o endereço e clique:

http://www.jornalx.com.br

E obrigado a você que, ainda hoje, insiste em passar por aqui.

Retorno

2006-02-15T03:59:00.000-02:00

Em março (mês que vem) volto ao mundo dos blogs jornalísticos, com mais ferramentas e mais textos, em novo sítio na internet. Aqui, neste espaço, informarei o novo endereço na web. Obrigado aos que por aqui ainda aparecem, ainda que a inatividade seja de um ano.

Recesso

2005-02-15T14:45:00.000-02:00

Este blog entra em recesso por alguns meses. Mas promete voltar, em um ano (no máximo), reformulado.

Plataforma

2005-02-09T10:14:00.000-02:00

Exercício de paciência para muitos, Plataforma pode ser proveitoso para quem se dispõe a exercitar o que Walter Benjamin chamava de "olhar distraído". O filme do chinês Jia Zhang-Ke mostra de forma crua como é o processo de transição do socialismo para o capitalismo em seu país, começado no final dos anos 70 e ainda inacabado.

Não há julgamentos morais, muito menos forte viés ideológico (embora o governo chinês tenha proibido o filme), mas sobram planos longos e câmeras distantes dos atores. Claro que tudo é intencional e, ao fim, o cinema consegue passar para o espectador a sensação de impotência de um simples cidadão chines, independente dele estar filiado ou não a qualquer espécie de ideologia.

Surge, com ajuda de um amigo, uma outra reflexão: essa sensação de impotência perante o mundo é mesmo exclusiva ao mundo chinês? Segundo esse meu amigo, o problema do mundo ocidental "não é a "falsa consciência" de admitir que as idéias e as representações têm vida própria". O fenômeno com que nos deparamos hoje é essencialmente distinto: trata-se de uma negação consciente do real (ou, como diriam os psicanalistas: uma degeneração, já que o real não desaparece, mas "fica suspenso").

Garçonete oprimida é clichê da vez

2005-02-07T04:50:00.000-02:00

Leona Cavalli é a garçonete Lígia em Amarelo Manga

É impressionante como o cinema - mesmo o bom cinema - persegue personagens fáceis, que levam a uma identificação rápida do espectador. Um desses personagens da moda é o da "garçonete oprimida" que resolve tomar o controle de sua própria vida.

Há quatro bons filmes do cinema recente - dois brasileiros, um americano e um alemão - que pontuam suas histórias com uma garçonete oprimida. São eles: Amarelo Manga, Nina, Os Educadores e Sideways - Entre umas e outras.

Em Amarelo Manga (de Cláudio Assis), a garçonete em questão é Leona Cavalli que, cansada da vida que leva em Recife, assume ares de valentia e passa a enfrentar quem a maltrata. Em Nina, de Heitor Dhalia, a personagem-título (Guta Stresser) se revolta com o patrão e com os clientes que a tratam mal. Explode e nunca mais retorna ao restaurante onde trabalhava. A partir daí, seu perfil psicológico é cada vez menos submisso.

Em Os Educadores (de Hans Weingartner), a garçonete Jule (Julia Jentsch) também se cansa do trabalho sem fim para pagar uma dívida igualmente sem fim. Foge do posto de submissão e assume um discurso revolucionário.

Em Sideways - Entre umas e outras, a garçonete Maya (Virginia Madsen) não é tão submissa quanto a dos outros três filmes, mas recebe um olhar de desdém de um personagem (Miles) que logo depois se interessaria por ela . Mas há um momento do filme em que Maya ganha uma forte carga de vítima, o que acaba colocando-a na confortante posição de oprimida.

O paradoxo dos quatro filmes é que estão todos bem acima da média da produção atual. Mas não deixa de ser lamentável ver que a construção segue pobre, com recorrente busca de personagens de fácil identificação dramática.

19 de março: Ira! em Goiânia

2005-02-03T13:43:00.000-02:00

No dia 19 de março tem show acústico do Ira! em Goiânia. A informação já consta do site oficial da banda. A previsão é que o show, que será realizado no Jaó, comece às 22 horas e tenha cerca de 1h30m de duração.

Ingressos Antecipados: Feminino R$ 20,00 [OPEN BAR]
Masculino R$ 25,00 [OPEN BAR]

Mesas para 4 Pessoas: R$ 150,00 [Grátis uma Garrafa de Whisky Ballantines ou Champagne Mumm + Open Bar]

Postos de Venda: Tribo do Açaí, Athletics, Bob´s, Eckzem, Body for Sure, Officina Grill, Brasil Car, Clube Jaó, AgendaGyn.com e Lojas Tim (Flamboyant e Av. 85)

Mesas Venda Exclusiva: Tribo do Açaí

Mais informações: (62) 9952-4565

Nina

2005-01-27T19:24:00.000-02:00

Guta Stresser interpreta Nina no filme de Heitor Dhalia

Se o diretor Heitor Dhalia errou em Nina, foi em dizer, ao final do filme, que toda aquela história era uma adaptação livre no romance Crime E Castigo, de Dostoievski. Não que Nina fique devendo (trata-se de um boa película), mas a simples comparação com uma das maiores obras já escritas ofusca os vários méritos do filme.

Alguns dos méritos: a densidade psicológica própria e singular de Nina (que é diferente de Raskolnikov mas, nem por isso, menor), a fotografia belíssima, o figurino, as interpretações, a boa colocação de câmeras, as brincadeiras lúdicas e o roteiro de Marçal Aquino. Pena que seja mais um daqueles bons filmes comerciais do cinema nacional precocemente assassinados pela crítica.

Maio de 68 e a `era dos extremos`

2005-01-27T19:17:00.000-02:00

Nada mais irritante do que dizer que a temática do Maio de 68 está esgotada. Pelo contrário. A maioria do que se disse a respeito daquele mês-evento, até hoje, não sai de esteriótipos cínicos ou românticos - extremos que passam longe de algo minimamente calcado na realidade.

Falta discutir a fundo por que as mudanças políticas, artísticas e de costumes caminhavam tão juntas naquela época. Vivia-se o paradoxo de o cinema ser cada vez mais político e da política ser cada vez mais cinematográfica, assumindo um caráter festivo - que acabou conquistando a juventude.

As novas abordagens existencialistas, sociológicas, antropológicas e psicanalíticas que as sociedades - especialmente urbanas - ganharam nos anos 60 ainda são estudadas de forma isolada, sem vinculação com a política. Esquece-se que os mesmos jovens atores da revolução de costumes foram os que tentaram encaminhar a revolução política. Se os anos 60 foram uma década de alteração do paradigma político e de radicais mudanças comportamentais, porque continuar a estudar os dois fenômenos separadamente?

Não faz mal lembrar que a rebelião estudantil de Paris, que culminaria na paralisação do país, começou na Universidade de Nanterre com uma causa comportamental: em março, a reitoria da instituição baixou uma portaria proibindo que os rapazes visitassem mulheres em seus quartos. O reitor Pierre Grappin suspenderia as aulas e chamaria a polícia para "resolver" a situação. A Sorbonne também faria o mesmo, poucos dias depois.

O resto todo mundo já sabe: doze dias depois daquele incidente, Paris estava tomada nas ruas, com operários aderindo à causa estudantil. As reivindicações já assumiam caráter político com teor revolucionário. As pixações nos muros até hoje são lembradas. Em um mês, quase todos os 10 milhões de franceses já estavam em greve, incluindo aeroportos, redações de jornal e hospitais. Abatida com as derrotas sucessivas, a polícia saía da cena pública. No dia 28 de maio, o presidente De Gaulle desaparece do país e os estudantes declaram o que parecia ser uma utopia: a instalação da anarquia.

Depois, como também se sabe, com amplo respaldo dos militares, De Gaulle reaparece e convoca eleições gerais (inclusive para a Presidência). O presidente francês apela para o conservadorismo de cada cidadão e trabalha uma bem bolada campanha do medo contra a "revolução vermelha". De Gaulle, com pesquisas nas mãos, sabia que a maioria dos franceses tinha medo de um governo comunista de verdade. E como os estudantes ainda estavam surpresos com a potência política que a rebelião tinha conquistado, não houve tempo e união para bolar um plano mínimo de conquista do poder. Resultado: De Gaulle vence as eleições presidenciais, amplia sua maioria no parlamento e ganha capital político para reprimir qualquer manifestação popular dali em diante.

Desafio - O maio de 68 foi a mais emblemática das rebeliões do século XX por não ter seguido nenhum modelo específico de transformação da sociedade. Embora houvesse forte citação de ícones como Marx, Marcuse e Mao, a influência era múltipla e, por isso, plural e diluída. O verdadeiro modelo de revolução, acreditava-se, seria construído pelos próprios protagonistas, ou seja, pelo próprio povo.

Curiosamente, entretanto, foi essa não-preparação da revolução que ajudou a tornar a rebelião frágil. O país todo esteve em greve e do lado dos estudantes, mas, em um segundo momento, com a reação do presidente francês, não havia unidade de discurso nem de ação para conseguir barrar o "discurso do medo" bem trabalhado por De Gaulle.

É esse, imagino, um dos grandes entraves da esquerda dita revolucionária hoje: preparar uma teoria e tentar enquadrá-la na realidade (correndo o perigo de se chegar a um stalinismo) ou construir a transformação aos poucos (correndo o perigo da rebelião não se sustentar por falta de unidade).

Os Sonhadores: melhor filme da mostra

2005-01-26T07:58:00.001-02:00

Matthew conhece Isabelle logo no início do filme: filme lúdico

A mostra O Amor, a Morte e as Paixões não chegou ao fim, mas dificilmente algum dos 40 filmes da grade de programação conseguirá ser melhor do que Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci.

Bastante lúdico, cheio de citações sem ser pernóstico, Bertolucci faz em Os Sonhadores pequenos diagnósticos do maio de 68 parisiense sem prejudicar a fluência do filme. Mas, antes de espalhar certezas, levanta perguntas. E sugere uma resposta timidamente otimista ao final.

Como já se disse, Os Sonhadores se passa em 1968 em Paris, ano da rebelião estudantil profetizada por Herbert Marcuse. O filme começa mostrando o protesto de estudantes contra a demissão de Henri Langlois (criador da Cinemateca Francesa) pelo ministro da cultura do presidente Charles De Gaulle, o escritor André Malraux. É bom lembrar que a França, neste momento, vivia intensa união entre política e cinema. Um ano antes o cinema-militante de Jean-Luc Godard chegava ao auge com A Chinesa, filme que acabou antecipando de alguma forma a rebelião de 68.

É no meio do protesto da cinemateca que dois irmãos gêmeos franceses Isabelle (Eva Green) e Théo (Louis Garrel) conhecem o americano Matthew (Michael Pitt).

Os gêmeos, ali mesmo, convidam Matthew para um jantar. Depois o convencem para que ele fique uma tempora na casa deles. Matthew topa. O que se passa dentro do apartamento, então, é quase que um mundo paralelo (mas jamais desconexo) da rebelião que acontece nas ruas. A influência de alguns autores e mitos é explicitada com as mil citações do filme. Outras influências, como Lacan, Barthes, Levi-Strauss e Sartre, são facilmente identificadas pelo modelo de educação liberal dos pais dos gêmeos franceses (a cena do cheque deixado pelo pai simboliza bem).

Dentro do apartamento, o tal mundo paralelo dos três jovens é marcado por brincadeiras cinéfilas com doses de erotismo. O limite da liberdade sexual é testado o tempo todo, com desejos incestuosos, inveja, culpa e outras fantasias pautando a mente dos três personagens. Muito interessante notar o papel do americano Matthew. É ele que vai propor uma ruptura conservadora em tudo ali. Propõe uma quebra entre cinema e política, prega menos filosofia, critica o maoísmo mas, em alguns momentos, sucumbe ao desejo dos irmãos franceses.

É justamente o fato de todos os personagens do filme sucumbirem em algum momento que faz com que a construção deles seja bem feita. Não há maniqueísmos. Para usar um conceito psicanalítico em moda na nostálgica Paris dos anos 60, poderia-se dizer que Matthew assume o papel de símbolo da interdição do incesto. É ele que tenta fazer com que os dois irmãos franceses ingressem na sexualidade aceita pela cultura: renunciar ao círculo familiar para, um dia, virem a formar outra família. Resumindo, o americano funcionaria como um princípio fundador da cultura.

É por isso que é irritante ver críticos do filme dizerem que Os Sonhadores não tem nada de político. Há quem embarque em um reducionismo moralista tão grande que só consegue falar das cenas de sexo do filme. A imprensa norte-americana chegou ao absurdo de classificar o filme como "thriller erótico".

A Chinesa - Cheio de homenagens ao cinema, Bertolucci usa A Chinesa e outros filmes de Godard em diversos momentos como parâmetro para sua obra. Enquanto Bertolucci analisa 1968 em 2004, Godard foi falar da mesma época em 1967, um ano antes. E era A Chinesa o filme preferido de dez entre dez militantes políticos parisienses em maio de 68. Para relembrar: em A Chinesa cinco jovens decidem se enfurnar em um apartamento (muito parecido com o de Os Sonhadores) para aprender a "implantar" a revolução socialista na França (o maoísmo é o símbolo político mais presente nos filmes de Bertolucci e Godard; e, no quarto de Theo, em Os Sonhadores, há um cartaz imenso de A Chinesa).

Outro exemplo de homenagem de Bertolucci: a seqüência em que os três protagonistas do filme repetem a corrida de Anna Karina, Sami Frey e Claude Brasseur pelo Louvre é uma homenagem plasticamente muito bonita a Bande À Part (filme de 1964 nunca exibido no Brasil), do mesmo Godard. O último tango em Paris, do próprio Bertolucci, também é uma referência.

A forma como os personagens se relacionam no apartamento é também uma referência (ou uma continuidade) de Bertolucci a seus próprios filmes. Les Enfants Terribles do artista-militante multimídia Jean Cocteau está também ali presente. Susan Sontag e Georges Bataille também são citados.

O que interessa é que o diretor propõe uma nova abordagem do maio de 68. Não só enfatizando a revolução de costumes, que foi acelerada ali. As questões da revolução política pequeno-burguesa que quase aconteceu também são expostos. O sangue no rosto de Isabelle é talvez o momento que melhor exemplifica essa recusa de Bertolucci em dissociar política e comportamento.

Mas Bertolucci tem os pés no chão. Conversa com 1968 sem se esquecer de que o filme será visto por telespectadores de 2004/2005. Complementa A Chinesa, sim, mas não perde a noção histórica de que é um filme que analisa 1968 em retrospectiva. Nesse ponto cresce a importância de Matthew. É dele a tarefa de não deixar que Os Sonhadores vire um filme-panfleto. Bertolucci usa o personagem americano para lembrar os revolucionários sobreviventes de hoje que colocar o maio de 68 no pedestal romântico só atrasa ainda mais a revolução que eles esperam (se é que algum dia ela acontecerá).

É Matthew também o elemento-chave para estabelecer uma crítica mútua e bem humorada entre europeus e americanos. Isso fica claro na cena do café da manhã, quando Matthew interrompe o excesso de filosofia do pai (escritor francês) para partir para um outro excesso: de futilidades.

O diretor italiano nos expõe um conflito político amplo. Sugiro uma pergunta das milhares que podem sair do filme: Maio de 68 teria formado uma geração criadora de valores ou mera reprodutora deles? É esse um dos debates interditados dos anos 60 que, agora, Bertolucci retoma.

Nove motivos para ir ver Bertolucci

2005-01-26T07:54:00.000-02:00

Bertolucci homenageia o cinema em Os Sonhadores. Sem cansar o espectador

Por que Os Sonhadores merece ser visto?

- Tem beleza plástica sem prejudicar a fluência da história
- Discute os três maiores prazeres da vida (política, artes e sexo) sem isolá-los
- Não tem medo de enfrentar tabus
- Aborda, com humor fino, diferenças entre culturas
- Fala do maio de 68 sem cair no discurso panfletário ou cínico
- Recusa qualquer tipo de maniqueísmo
- A trilha sonora rompe com as expectativas da platéia
- A forma como a câmera capta os personagens surpreende
- Trabalha muito bem a colagem de texto e imagem

Livro pioneiro sobre Maio de 68

2005-01-26T07:41:00.000-02:00

A coleção Baderna, da editora Conrad, disponibiliza gratuitamente alguns de seus livros na internet. Um deles é Paris: Maio de 68, um diário feito no calor dos acontecimentos pelo grupo Solidarity, uma organização inglesa de linhagem marxista heteredoxa. O livro é um documento raro e merece ser lido. Foi o primeiro a ser lançado sobre a rebelião estudantil que entraria para a história.

Quem quiser fazer o download do livro deve clicar no link abaixo:

http://www.baderna.org/pdf/ler.asp?id=47374

* Cultura inútil: a palavra "baderna" nasceu depois da visita ao Brasil da bailarina italiana Marietta Baderna. Ela passou pelo Rio de Janeiro em 1850 e deixou fãs para sempre.

Conto de Outono

2005-01-25T07:28:00.000-02:00

Se em Conto de Verão a densidade interior dos jovens era explorada, em Conto de Outono é a vez da maturidade ser abordada. Isabelle, uma loira alta de olhos azuis, decide arrumar um marido para sua amiga Magali, uma morena viúva de 45 anos que vive isolada no campo produzindo vinho. Quem também tenta arrumar um marido para Magali é a jovem estudante Rosine (que não tem sua densidade interior explorada).

O enredo, simples, morre aí. Mas a beleza do filme está na direção e no roteiro minucioso do francês Eric Rohmer, que consegue arrancar sutileza mesmo com o fetiche da objetividade não saindo da sua cabeça. O filme, de 1998, ainda permanece inédito em boa parte do Brasil, apesar de vencer do prêmio principal de Veneza.

Quando filmou Conto de Outono (último filme da seqüência das quatros estações), Rohmer tinha 78 anos, provando que sua vitalidade dos anos 60 só se aprimorou com o tempo. Assim como outro ícone dos anos 60, o italiano Bernardo Bertolucci, que tem nesta mostra também sua obra-prima: Os Sonhadores.

O que os une no cinema, ainda hoje, é o otimismo em relação ao mundo e a paixão pelo lúdico; o que os separa é a visão ideológica, desvelada no cinema de ambos (Rohmer à direita, como fica claro em A Inglesa e o Duque, e Bertolucci à esquerda, como está evidente em Os Sonhadores).

O Desprezo

2005-01-25T07:15:00.000-02:00

Brigitte Bardot e Jean-Luc Godard filmaram O Desprezo em 1963

O Desprezo, de 1963, não foi um filme qualquer. Foi - e ainda é - a rara chance de ver um Jean-Luc Godard linear, com início, meio e fim. Não é qualquer dia que se tem Godard na direção e Brigitte Bardot no elenco. Muito menos com ambos no auge.

O filme começa com Godard apresentando, de viva voz, os créditos da película, ao mesmo em que um filme sendo rodado nos introduz ao universo de O Desprezo.

Foi nos anos 60 que o cinema descobriu sua modernidade. Pela primeira vez cinéfilos competentes assumiram a direção dos filmes e, com isso, passaram a usar e abusar da metalinguagem - para o bem do cinema. Um filme era, antes de tudo, também uma oportunidade para discutir cinema. Era a Nouvelle Vague.

O Desprezo critica com ferocidade o modo de fazer cinema em Hollywood e rompe com expectativas do público. Não era pouca coisa para 1963. E Brigitte Bardot? Ela, no filme, aparece nua algumas vezes (sempre deitada de costas) e interpreta uma datilógrafa entediada com o marido (Michel Picoli), um escritor bem sucedido que tem dúvidas se topa ou não fazer um roteiro exótico com base na Odisséia, de Homero.

Um personagem, no filme, é imperdível: o produtor do "filme dentro do filme" Jerry Prokosch ( interpretado por Jack Palance). Prokosch é a caricatura em pessoa. Há exagero também, proposital, no uso de travellings. Explora-se bastante, também, as possibilidades da tela larga do cinemascope. Outro exagero é tédio de Bardot, a ponto de deixar a platéia irritada com a situação e, principalmente, com os diálogos intermináveis travados dentro do apartamento.

A propósito das cenas de tédio com Brigitte Bardot, a própria atriz escreveu sobre como foi filmar com Godard em seu livro de memórias publicado em 1997 (Iniciais BB - Memórias, 602 págs, R$ 48, Editora Scipione).

Veja o que Brigitte Bardot diz a respeito de Godard:
"No início de 1963 conheci Jean-Luc Godard e seu chapéu, que não saía de sua cabeça em nenhum momento. Era o oposto de todo o meu mundo, de todas as minhas idéias. Não trocamos três palavras, ele me deixava petrificada. E eu devia deixá-lo aterrorizado. Hesitei muito em fazer O Desprezo. Aquele gênero de intelectual, de maluco e de esquerdista me deixava de cabelos em pé! Ele era a figura de proa da nouvelle vague e eu era a estrela clássica por excelência"

Godard respondeu, no mesmo ano, às críticas de Bardot. Confira:
"Não, não leio coisas desse tipo [perguntado se tinha lido sobre o livro de Bardot]. Sobretudo agora, depois das declarações dela. Antes, eu a achava até simpática, com seus bichos. Na época de "O Desprezo", nós nos demos muito bem, não houve nenhuma rixa, era muito agradável. O que ela escreve hoje é problema dela. Mas ler as lembranças de Bardot, isso não! Se fosse assim, eu preferiria ler as de Nadine de Rothschild. Prefiro ler as memórias de Jean-François Revel. Ou o último John Le Carré - isso satisfaria meu gosto pelos agentes duplos. Sempre me senti um agente duplo. A gente não vem da Terra, mas, mesmo assim, está nela"

Araguaya - A Conspiração do Silêncio

2005-01-25T07:08:00.000-02:00

Infelizmente, o engajamento parece ridículo - e não político - em Araguaya - A Conspiração do Silêncio, de Ronaldo Duque. O longa metragem de ficção, que aborda a Guerrilha do Araguaia, se perde no excesso de maniqueísmo e nas abundantes tentativas poéticas de mau-gosto.

Militares, no filme, são apresentados como palhaços, o que faz parecer que os guerrilheiros políticos ali estavam em uma guerrilha de brincadeira. O excesso de slow-motion, em vez de dar um ar heróico aos guerrilheiros, como se pretendia, faz tudo virar ficção demais, sem limites.

Padre Chico, o personagem-narrador, não tem densidade nenhuma e nem de longe lembra o verdadeiro padre francês que chegou ao Araguaia nos anos 60.

Contra a Parede

2005-01-25T07:04:00.000-02:00

O diretor Fatih Akin, de fato, surpreende com Contra a Parede. O filme trata de uma mulher turca que arruma um casamento de conveniência com um homem turco para se livrar da repressão familiar.

Ele e ela (Birol Ünel e Sibel Kekilli) se encontram logo no início do filme, em um hospital, com ambos se recuperando de uma tentativa frustrada de suicídio. Apesar da temática parecer depressiva, nem mesmo os suicídios são abordados sob a ótica da vitimização, como é comum em Hollywood.

E os conflitos do "casal pró-forma" acabam sendo bem explorados, incluindo o problema da imigração na Alemanha. É o tipo de filme que agrada, de uma só vez, crítica e grande público.

Ser e Ter

2005-01-25T06:58:00.000-02:00

O diretor Nicolas Philibert não esconde o seu saudosismo ao filmar o documentário Ser e Ter. Escancara um modelo de educação, professor e escola em extinção. E idealiza esse modelo. Na escola rural de Auvergne, sudeste da França, o professor pode tudo. Ensina a ler, cozinhar e viver. Carrega doses de autoritarismo e carinho. É um quase pai.

Philibert procura objetividade. Tenta se passar por invisível durante todo o filme, dentro ou fora da sala de aula. Com a única exceção do momento em que o professor Lopez é entrevistado. Philibert não é Spielberg, mas sabe que criança, ainda que deixada a esmo na frente da câmara, sempre é sinal de empatia imediata. A mesma empatia é conquistada pelo professor do filme. Não é de hoje que o estilo "ditador bonzinho" de ensinar é visto com apreço e certa nostalgia pela sociedade daqui, da França, do Japão ou da Lua.

Mas sucesso de Ser e Ter, visto por quase 2 milhões de pessoas só na França, acabou criando um paradoxo. Alunos, pais de alunos e o próprio professor do filme, Lopez, entraram estão na Justiça pedindo indenização e salários por terem participado do documentário - algo que, de início, não havia sido combinado. O professor chega até a reclamar co-autoria do filme. O romantismo, como se vê, mais uma vez é autêntico como uma nota de 3 francos.

Quase dois irmãos: sociologia barata

2005-01-25T06:27:00.000-02:00

A idéia é muito boa: dissecar como foi, nos anos 60 e 70 da ditadura, o encontro entre presos políticos e prisioneiros comuns nas penitenciárias brasileiras. O resultado, entretanto, de Quase Dois Irmãos, filme de Lúcia Murat, é sofrível: os preconceitos abundam, o maniqueísmo é escancarado e originalidade não há.

O filme consegue ir bem no paralelo de três tempos narrativos que faz: anos 50, anos 70 e hoje. A história, no entanto, se passa quase toda na prisão e dois presos simbolizam a dicotomia proposta no argumento. Miguel (Caco Ciocler) é um preso político por fazer oposição à ditadura. Jorge (Flávio Bauraqui) é detento comum, preso por assalto a banco.

A forma como os dois personagens - e seus grupos - são construídos é de um primarismo imperdoável. Os presos políticos aparecem como seres castos, que detestam maconha e são quase santos. São também brancos, se vestem bem e nutrem afeição por animais (a história do gato morto pelos presos políticos simboliza bem o maniqueísmo da diretora - que, por sinal, foi também presa política). Os presos comuns são irracionais, se vestem mal, são todos negros, detestam animais e pregam a selvageria na prisão.

Com tal visão maniqueísta imposta, não haveria como se fazer algo bom. O roteiro tem ainda forte colaboração de Paulo Lins - principalmente nas cenas das favelas do Rio de Janeiro - o que faz o filme parecer um Cidade de Deus 2 em vários momentos.

A lógica é tentar nos convencer que os presos políticos dos anos 70, por algum motivo não-explicado no filme, assumiram hoje o poder político no país. Já os presos comuns da mesma época, também por algum motivo inexplicável, comandam hoje o poder paralelo, dominado pelo tráfico de drogas.

A diretora, que já havia escorregado em filmes como Doces Poderes, se sai ainda pior com Quase Dois Irmãos. Propõe descobrir causas, mas não consegue fugir de seus próprios preconceitos.

Pequeno guia da mostra

2005-01-19T06:14:00.000-02:00

Primavera, Verão, Outono, Inverno: filme coreano é destaque

Começa hoje a quarta edição da mostra O Amor, a Morte e as Paixões, no Cine Lumière (Shopping Bougainville). Ao todo, 40 filmes, 36 deles representantes do cinema contemporâneo de ponta‚ serão exibidos em Goiânia durante os 12 dias do evento.

22 países estão representados na mostra, 12 deles participando de co-produções. No mapa geográfico, a Europa é quem mais emplacou películas na mostra (17), seguido de perto pela América do Sul (7).

Preparei um pequeno guia de orientação da mostra, ciente de que é impossível que alguém veja todos os filmes. Espero que este guia ajude algum leitor deste blog.

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Os Sonhadores se passa em maio de 1968, em Paris

Cinema Diferente
Se você quer ver o que há de diferente na linguagem cinematográfica, não deixe de assistir aos seguintes filmes.

Conto de Outono (França)
O Demônio das Onze Horas (França)
O Desprezo (França e Itália)
Dez (Irã e França)
Nossa Música (França)
Os Sonhadores (França, Itália e EUA)
Plataforma (China, Japão, França e Hong Kong)
Primavera, Verão, Outono e Inverno (Coréia do Sul)
Queimando ao Vento (Itália e Suíça)
Sob o Céu do Líbano (Líbano e França)
A Vida é um Milagre (Bósnia e França)
Viagem do Coração (Líbano)

Cinemão
Se você gosta do bom e velho cinema convencional (mas com qualidade), assista:

Uma Amizade sem Fronteiras (França)
Araguaya - A Conspiração do Silêncio (Brasil)
Casa de Areia e Névoa (EUA)
Cleópatra (Argentina)
Contra a Parede (Alemanha e Turquia)
Contra Todos (Brasil)
Crimes em Wonderland (EUA)
Os Educadores (Alemanha)
A Janela da Frente (Itália, Turquia, Inglaterra e Portugal)
Jornada da Alma (França, Itália e Inglaterra)
Não se Mova (Itália)
Narradores de Javé (Brasil)
Nina (Brasil)
O Pântano (Argentina)
Para Sempre Lilya (Suécia e Dinamarca)
Quase Dois Irmãos (Brasil)
Questão de Imagem (França)
Reencarnação (EUA)
Sideways (EUA)
Spartan (EUA)
Violação de Privacidade (Canadá)
Whisky (Uruguai)

Documentários
Foi-se o tempo em que documentário era um gênero que afastava o público. Abaixo, a lista dos cinco filmes representantes. Um deles é curta-metragem: Imagens das Cidades dos Homens.

Entreatos (Brasil)
Peões (Brasil)
Imagens das Cidades dos Homens (Brasil)
Super Size Me (EUA)
Ser e Ter (França)

Grade de Programação
Não pegou seu folder com a grade de programação?
Veja aqui dois sítios na internet que fornecem a grade.
Grade total
Grade separada por salas 1 e 2

Debates
O diferencial de Goiânia em relação às mostras realizadas pelo país são os debates. Desde a primeira mostra, eles são a atração principal do evento. A seguir, links para quem quiser ler entrevistas com quatro dos debatedores de 2005:

Ismail Xavier
Jean-Claude Bernardet
Rubens Machado
Inácio Araújo

Guta Stresser é a protagonista de Nina, filme de
Heitor Dhalia que mostra o lado desumano de SP

Mapa geográfico

País de origem dos 40 filmes
Brasil - 8
EUA - 6
França - 5
Argentina - 2
Uruguai - 1
Itália - 1
Canadá - 1
Líbano - 1
Alemanha - 1
Coréia do Sul - 1
Co-produções com hegemonia européia - 10
Co-produções com hegemonia asiática - 3

Parceiros
22 países estão representados na mostra, mas 12 deles só entram como participantes de co-produções. São eles:
China
Japão
Bósnia
Hong Kong
Irã
Turquia
Suécia
Dinamarca
Suíça
Espanha
Inglaterra
Portugal

O mapa continental
Europa: 17
América do Sul: 11
América do Norte: 7
Ásia: 5

Os preferidos do umbigo
A seguir, minha lista particular de prioridades para a mostra

1) Os Sonhadores
2) Entreatos
3) Os filmes de Godard (O Desprezo, O Demônio das Onze Horas e Nossa Música)
4) Queimando ao Vento
5) Peões
6) Jornada da Alma
7) Os Educadores
8) Plataforma
9) Cleópatra
10) Super Size Me
11) Dez
12) Conto de Outono

Exibição Única
Alguns filmes só vão passar uma única vez na mostra. Isso acontece por exigência da distribuidora ou, no caso de alguns filmes brasileiros, a pedido do diretor.

1) O Pântano
2) Sideways
3) Araguaya - A Conspiração do Silêncio
4) Narradores de Javé

A atriz Brigite Bardot, no auge da carreira, em 1963:
chance última de ver em película O Desprezo de Godard

Dicas

Não se afobe
Se você for do tipo que pretende ver o maior número de filmes possível, dê preferência para aqueles que não devem entrar no circuito normal depois da mostra. Alguns deles: Dez, O Dezprezo, O Demônio das Onze Horas, Conto de Outono e Plataforma. Já outros filmes devem certamente entrar em cartaz no circuito comercial ainda este ano. Exemplos? Sideways, Spartan e Reencarnação.

Planeje
Preste atenção na duração dos filmes e no ritmo deles. Se você pretende assistir a 4 ou 5 filmes em um mesmo dia, não escolha filmes parecidos, pois pode ser cansativo. Procure a alternância, quando possível, entre um filme leve e um mais pesado. Se quiser aproveitar bem a mostra, rabisque desde já seu folder com os filmes que pretende assistir ou imprima uma programação só com os filmes que vai assistir.

Serviço
IV Mostra O Amor, a Morte e as Paixões
Local: Cine Lumière - Shopping Bougainville
Total de filmes: 40
Total de Sessões: 114
Data: 19/01 a 30/01 de 2005
Debates: sempre às 20h, debatendo o filme das 18h
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)

Curador: Lisandro Nogueira (UFG - Cineclube Antônio das Mortes)
Realização da mostra: Cine Lumière, Organização Jaime Câmara e Sindicato dos Professores (Sinpro)
Promoção: Sindicato dos Trabalhadores em Educação (Sintego) e Associação dos Docentes da Universidade Federal de Goiás (Adufg)
Apoio Cultural: Secretaria de Indústria e Comércio, Celg e Sebrae
Mais informações: 242-2480 e 9973-3304

Biografia de Kerouac

2005-01-17T03:10:00.000-02:00

Já que se falou de Jack Kerouac no post anterior, é bom lembrar que sua biografia chega às livrarias de Goiânia nesta semana.

Jack Kerouac – O Rei dos Beatniks é de autoria do paulistano Antônio Bivar, um dos integrantes da Virginia Woolf Society of Great Britain. É conhecido por muitos como o autor de O que é punk, da famosa coleção Primeiros Passos.

Serviço
Livro
Jack Kerouac – O Rei dos Beatniks
1ª Edição - 2005
128 páginas
R$ 14,80

Para sair de casa

2005-01-14T06:08:00.000-02:00

O livro-símbolo da geração beat explicaria o 'sorriso de beatitude' do jornal?

On the Road (Pé na Estrada), de Jack Kerouac, é um dos livros mais importantes do século 20. Menos do ponto de vista literário e mais do ponto de vista político-cultural. Embora também representasse um novo estilo de escrita, influenciou decisivamente movimentos de vanguarda, rock, artes plásticas, hippies, punks e milhares de mudanças comportamentais a partir de 1957, quando foi lançado.

Kerouac, autor do livro, era um dos expoentes da chamada Geração Beat, formada por pensadores norte-americanos rebeldes entediados com o pós-guerra. Na base de música, drogas e sexo, tentaram mudar a sociedade através da literatura. Além de Kerouac, foram importantes William Burroughs, Allen Ginsberg, Neal Cassady, Gregory Corso, Gary Snyder. Destes cinco citados, os três primeiros são, por meio de pseudônimos, personagens de On the Road.

Por que o nome beat? Kerouac sempre disse que a origem do termo era, de propósito, uma abreviação de beatitude. No mesmo ano de 1957, somando o radical beat com o sufixo de Sputnik (satélite comunista), surge a palavra beatnik, usada para designar os seguidores do movimento.

Em resumo, para não contar demais, On the Road narra a viagem sem fim de dois amigos pelas estradas dos EUA. Para quem não leu, é bom sempre ressaltar com exemplos que a influência de On the Road superou fronteiras, ambientes e gerações.

Jim Morrison fundou o The Doors após ler o livro. Francis Ford Coppola ainda diz que vai produzir, com Gus Van Sant dirigindo e o ator Johnny Depp sendo protagonista, um filme sobre o livro.

Os músicos Bob Dylan, Chrissie Hynde (dos Pretenders) e os cineastas Hector Babenco e Gus Van Sant disseram que só tomaram coragem de fugir de casa depois de ler On the Road.

Conheço também pelo menos duas pessoas que foram fortemente influenciadas pelo livro. Uma delas pediu demissão no confortável emprego que tinha, em 2001, para sair dirigindo pelas estradas do mundo. Já um grande amigo só tomou coragem de sair de casa depois de ler o livro. Não é por outro motivo que a obra de Kerouac ocupa lugar de destaque no apartamento dele.

Este mesmo amigo, que fugiu de casa na pós-leitura de On the Road, certa vez debochou bastante de uma matéria que fiz. Explico: trabalhando em um jornal diário, escrevi que um certo político "estava com um sorriso de beatitude no rosto". Sinceramente, nunca consegui explicar onde estava com a cabeça quando grafei a palavra "beatitude". Foram anos e anos de dúvida.

Agora, relendo On the Road, direi a ele que, naquele fim de semana, anos atrás, quando viajei para fazer a matéria, estava acompanhado de On the Road nas horas vagas. Beatitude viria de beat. Pronto. Além da explicação para o enigma, arrumei mais um exemplo de alguém influenciado pelo livro. Fazer o quê? Alguns mudam de casa, outros cometem barbaridades no jornal.

Abismo

2005-01-14T03:36:00.000-02:00

No ambiente acadêmico, explicitar um pensamento sem citar o autor é erro grave. Tudo que você pensou, de alguma forma, já foi pensado por alguém. Daí a necessidade de citar, citar, citar. Referências bibliográficas são um exercício de humildade. Se você entende que seu pensamento é original, que prove isso. Poucos conseguem. Porque raros são de fato originais. Basta ver a enormidade de dissertações e teses que se repetem, algumas delas sem valor nenhum.

Fora do ambiente acadêmico, mesmo em locais mais refinados, citar o autor de algum argumento que você usou é o primeiro passo para ser mal visto. A palavra mais branda a ser usada contra você é "pernóstico". Se encontrar outro "pernóstico", daquele tipo que adora dizer uma palavra em inglês para cada cinco em português, ele vai te chamar de name-dropper, ainda que o sentido do termo seja importado do mundo das celebridades.

Há outros mil exemplos ilustrativos, mas acho que este é simples e significativo do abismo que separa universidade e sociedade. Por vezes, imagina-se até que são mundos diferentes, com linguagens diferentes. Por um lado, é bom, já que senso comum e pensamento científico não devem mesmo caminhar juntos. Mas sei que abismos assim apenas afastam, cada vez mais, pessoas já propensas a rejeitar a universidade.

11+12 = 0

2005-01-14T03:28:00.000-02:00

Mesmo com a maré apontando o contrário, arrisquei ver Doze Homens e Outro Segredo. O crítico Bernado Krivochen resumiu bem o engodo que foi passar mais de duas horas dentro do cinema. Disse Krivochen: "Deve ser o primeiro filme interativo já feito: o grande assalto do filme é o afanamento do dinheiro do ingresso".

O roteiro é horrível, não há eixo, o excesso de estrelas faz com que nenhuma se saia bem, o "humor espertinho" é cansativo e, por fim, a única sensação boa que sobra é o alívio de ter sobrevivido. Se Onze Homens e Um Segredo ainda tinha restos de cinema, nesta continuação não sobrou nada.

Para sociólogo, morte dos jornais tem causa

2005-01-14T02:46:00.000-02:00

Lembrei hoje, a propósito de uma reexibição no Roda Viva, de uma entrevista do sociólogo italiano Domenico De Masi a uma revista de negócios distribuída no penúltimo Fórum Social Mundial (o último realizado em Porto Alegre, antes deste que começa semana que vem).

Sempre li De Masi com restrições. O pensamento dele é por demais maniqueísta e categórico em excesso para situações que exigiriam um pouco mais de cautela. Neste ponto, prefiro o velho e bom Pierre Bourdieu, que sempre fugiu das polarizações, preferindo a perspectiva relacional.

Mas Bourdieu não vem ao caso. Na entrevista, De Masi discorreu sobre o problema dos jornais no mundo. Ele, que domina a sociologia do trabalho, disse que, naquele momento, poderia falar com propriedade sobre os jornais porque tinha estudado a fundo o cotidiano de duas redações de jornal na Itália. Estava prestando uma consultoria para melhorar o ambiente de trabalho nas duas publicações.

O grande problema dos jornais, concluiu De Masi, está no gerenciamento. Mais especificamente, nos editores. Seriam eles os responsáveis pela morte do jornalismo. Aí começa o perigo do maniqueísmo. Em todo caso, vamos lá.

De Masi percebeu que o editor, qualquer um (daquele que cuida de variedades ao editor-geral), é alguém que finge para si mesmo que tem muito trabalho e que, por isso, fica muitas horas na empresa. Faz isso para poder justificar, aos superiores e subalternos, o salário diferenciado que tem.

Como o editor se sente na obrigação de bajular os superiores, passa horas e horas ali dentro do jornal, sendo que todo o serviço poderia ser feito em no máximo cinco ou seis horas. Mas fica umas dez ou doze horas por dia. E, se valendo da força da hierarquia, força alguns dos repórteres a também fazer isso, mesmo sem necessidade.

Em vez de gastar esse tempo adicional para fazer coisas proveitosas, como apreciar cinema, teatro, literatura ou mesmo descansar a cabeça com futilidades, o editor fica dentro da redação de jornal fazendo hora. E, quase sempre, transmitindo pessimismo. Vira o burocrata por excelência: inventa ordens, regras e promove reuniões, muitas reuniões, a maioria delas sem proveito nenhum. Reclama dos repórteres, mas nunca os elogia. E adora punir o erro. E ambiente que descarta possibilidade de erro é o primeiro a matar a criatividade.

Editores comandam suas equipes sob a arte do controle, em vez da arte da motivação. Como são tratados por seus superiores assim, reproduzem a prática com os subalternos. Patrões e editores esquecem que repórteres praticam uma atividade intelectual e não mecânica. Tratam os repórteres como funcionários prontos para apertar parafusos.

Como o ambiente de trabalho passa a ser dominado por editores assim, a burocracia se torna hegemônica. Mais um motivo para a criatividade se sentir retraída. É expulsa ou então cai fora do jornal.

Foi o diagnóstico de De Masi para os problemas dos grandes jornais da Europa: as mentes criativas foram embora e, as que sobraram, participam do jornal de forma terceirizada. Dentro das redações só sobraram os burocratas.

Motivo suficiente para os leitores cada vez mais acharem os jornais entediantes. Motivo que também explicaria fácil porque os jornais estão cada vez mais parecidos.

Isso é parte do pensamento de De Masi. Maniqueísta? Sim. Generalizante? Sim. Mas às vezes é preciso generalizar para chamar a reflexão. Ainda que editores não sejam tão desprezíveis como se pensa e nem repórteres tão santos como se supõe.

Valentín

2005-01-07T05:18:00.000-02:00

Nem sempre melodrama é sinônimo de filme ruim. Valentín, do diretor argentino Alejandro Agresti está em cartaz para provar isso. O filme discorre sobre a relação entre uma criança de 9 anos, otimista e inteligente, com sua avó solitária.

A história se passa em 1960, em Buenos Aires, e Valentín (interpretado por Rodrigo Noya) vive para realizar os sonhos de conhecer sua mãe e, mais tarde, se tornar um astronauta. Há, no filme, fórmulas fáceis para cativar o público, a começar pela escolha de protagonistas infantis e idosos bem carismáticos. Ainda assim, há originalidade, humor de bom gosto e simplicidade na forma e no conteúdo.

Meu tio matou um cara

2005-01-02T13:46:00.000-02:00

Ainda que seja claramente anunciado como filme para adolescentes, Jorge Furtado erra feio em Meu Tio Matou um Cara, seu novo longa-metragem. Espécie de "mito" do cinema pop nacional, Furtado fez sucesso com o curta Ilha das Flores e conseguiu fazer ótimo entretenimento com O Homem que Copiava (veja crítica deste blogueiro clicando aqui).

Agora, entretando, exagerou na queda de linguagem. Os clichês se acumulam sem parar, as soluções não existem e nem mesmo as piadas do meio, que até fazem rir, conseguem salvar esta última decepção de 2004. Pior que Furtado, só a produtora Paula Lavigne (recém-separada de Caetano Veloso) que novamente forçou a barra incluindo Caetano na trilha (como em outros tantos filmes que produziu).

Bom, o que mais me espanta em Meu Tio Matou um Cara é o sucesso de crítica que tem feito nos jornais. Eu, particularmente, sempre achei Furtado um dos três melhores diretores de cinema deste país mas este filme, particularmente, é sofrível.

Abaixo, para quem prudentemente duvidar deste blog, trechos de críticas positivas publicadas em quatro veículos diferentes. E quem souber de alguma crítica negativa, publicada em algum lugar, me avise.

"Em Meu Tio Matou um Cara reencontramos a agilidade narrativa, o naturalismo da dramaturgia e a comunicação direta com o público que Furtado exercitou em seu trabalho como roteirista e diretor na Globo.
Dois momentos são particularmente inspirados no que diz respeito à reflexão sobre a linguagem ficcional e a representação da realidade."
José Geraldo Couto, na Folha de S.Paulo (31/12/04)

"O diretor e roteirista gaúcho Jorge Furtado mostra, com seu novo filme, que sua carreira cinematográfica promete ser das mais consistentes.
Além do humor impecável, Furtado tem olho clínico para a dinâmica e os detalhes da rotina da classe média.
Furtado também compreende como poucos o universo dos adolescentes: o grande objetivo da investigação de Duca não é outro, claro, que se aproximar de Isa, por quem ele morre de amores. Um ótimo casamento, em suma, de romance e comédia de costumes."
Seção Veja Recomenda, na revista Veja (que está nas bancas)

"Outra prova de que Meu tio não fica preso às limitações da maioria das produções jovens atuais é o fato de o filme tocar na questão racial. Duca conta numa cena que é o único menino negro da escola. Em outro momento, Kid acha que cometeu uma gafe só porque disse, elogiando, que o tênis de Duca parece “de negão”. Alguém imagina American pie falando de discriminação?
Meu tio tem um problema ou outro (o filme fica um pouco arrastado lá pela metade), mas está à altura dos outros longas do craque Furtado."
Seção Rio Show do jornal O Globo (31/12/04)

"Os diálogos, primorosos, refletem essa maré intermitente, que encontra sua graça justamente na incompletude.
Isso faz de Meu Tio Matou um Cara uma deliciosa combinação de ingredientes dos dois longas anteriores de Furtado, sem risco de repetição.
O filme se vende sem trair seu espírito e suas origens."
Carlos Alberto Mattos, do site Críticos.com.br

Os melhores de 2004

2004-12-31T02:24:00.000-02:00

Assim como fiz em 2003, vai aqui a lista dos melhores do ano.

Filmes

1) Dogville - Lars Von Trier
2) Filme de Amor - Júlio Bressane
3) Encontros e Desencontros - Sofia Coppola
4) Kill Bill Vol. 2 - Quentin Tarantino
5) Adeus, Lênin - Wolfgang Becker

Dogville, de Lars Von Trier, é a obra-prima do ano. Ganha do ponto de vista político ou estético. É denso, sem pontos mortos, sem momentos feitos para distrair o telespectador e reduzir a crescente carga emocional. Lúdico e bastante sensorial, Filme de Amor, de Júlio Bressane, é o melhor filme nacional do ano. Encontros e Desencontros foi importante para mostrar que Hollywood também pode ser sutil. Kill Bill, especialmente a continuação, é a prova de que Tarantino continua bem. Dos que ficaram fora da lista, destaque ainda para Irreversível, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças e Má Educação.

Livros

1) A Ditadura Encurralada - Elio Gaspari
2) Paz em Paris - Margareth MacMillan
3) O Enigma de Qaf - Alberto Mussa
4) Longe da Água - Michel Laub
5) Fama e Anonimato - Gay Talese

Melhor livro de Gaspari sobre o regime militar (até agora), A Ditadura Encurralada acabou sendo mal tratado pela mídia ao se enfocar apenas as relações entre Ernesto Geisel e Golbery do Couto e Silva. De importante ali há também os detalhes sobre a morte do jornalista Vladimir Herzog e as manifestações estudantis de 77. Na linha de ficção, o destaque é O Enigma de Qaf, do ex-matemático Alberto Mussa, que escreve histórias curtas de forma extramamente lógica. O protagonista do livro é um homem que procura discorrer sobre a fórmula do adultério a partir de exemplos da literatura clássica. Destaque ainda para o relançamento de Fama e Anonimato (originalmente lançado em 1973 como Aos olhos da Multidão, talvez o melhor livro de reportagens já escrito).

CDs

1) The Libertines - The Libertines
2) You are the Quarry - Morrissey
3) Voz D'Amor - Cesária Évora
4) Medulla - Björk
5) Acústico MTV - Ira!

Muita gente mandou bem, mas ninguém superou o disco homônimo da banda inglesa The Libertines. Muito melhor do que Up The Bracket, tem guitarras sujas, som cru, doses de pop e velocidade. Como a lista é eclética, destacamos ainda Morrissey, Cesária Évora, Björk e os arranjos reformulados do Acústico MTV da banda Ira! Menção honrosa para o disco de estréia de Franz Ferdinand e Banda Maluca, de Joyce.

Shows

1) Ira! - Goiânia Arena
2) Lemonheads - Jóquei Clube
3) Colin Ray - Goiânia Arena
4) Bidê ou Balde - Martim Cererê
5) Sepultura - Goiânia Arena

Apesar do som não colaborar no início, o melhor show do ano foi o acústico do Ira! apresentado no Goiânia Arena, no Go Music Festival. Praticamente todas as músicas do CD foram apresentadas e o melhor de tudo foi o final, quando Nasi cantou Jimi Hendrix e The Clash. Mereceram destaque, ainda, dois shows realizados no circuito independente: Lemonheads (no Bananada) e Bidê ou Balde (no Goiânia Noise). Menção honrosa para o show do Violins realizado em março no Teatro Goiânia.

Teatro

1) Melanie Klein - Eduardo Tolentino
2) Beckett às Avessas - Grupo Experimental Desvio
3) Matéria Estado de Potência - Taanteatro Companhia
4) Tarsila - Sérgio Ferrara
5) Encaixotando Shakespeare - Teatro Fúria

Em ano fraco de peças (2003 foi muito mais produtivo), o ano de 2004 teve como destaque em Goiânia a apresentação da peça Melanie Klein. A famosa psicanalista que dá título à peça foi interpretada por Nathália Timberg, que rivalizou ainda com outras duas psicanalistas, interpretadas por Carla Marins e Rita Elmor. Encenada no Teatro Goiânia, houve perfeita reconstituição de época (anos 20), o que ajudou a entender o processo de simbolização do pensamento da pioneira em psicanálise infantil. Com momentos tensos, trabalhou bem silêncios e frases fortes. E sem melodrama. Destaque ainda para Tarsila e três peças apresentadas no Goiânia em Cena. Mas, no geral, 2004 foi muito fraco, especialmente pelo excesso de comédias horríveis (A primeira noite de um homem, adaptada por Miguel Falabella, fica com o título de pior do ano).

. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

A lista acima cita foi originalmente publicada na Tribuna do Planalto na edição de 26 de dezembro. Exatamente para que fique sem lacunas, só está sendo publicada neste blog no derradeiro dia do ano. Ah, em 2003 também fiz uma lista. Se quiser consultá-la, basta clicar aqui.

Susan Sontag

2004-12-28T22:39:00.000-02:00

Susan Sontag e o livro que revolucionou os estudos da imagem

Morreu hoje, aos 71 anos, Susan Sontag, uma intelectual que herdou o que os anos 60 tiveram de melhor. Ela sabia ser sutil, sabia atacar o moralismo, sabia derrotar os cínicos e sabia desmontar os irônicos. Para azar dos adversários, a história sempre mostrou que ela tinha razão.

Que eu saiba, não perdeu uma polêmica. Já no começo dos anos 80, quando a epidemia era novidade, dizia que pior do que a Aids era o moralismo em torno da doença.

Antes, foi a intelectual responsável por levar um pouco de Europa à cultura dos Estados Unidos. Apresentou à classe média norte-americana nomes como Walter Benjamin, Roland Barthes e Godard.

Neste século, foi a primeira a condenar Bush de todas as formas, mesmo tendo quase os Estados Unidos inteiro contra si. Também foi a primeira a cobrar da esquerda um posicionamento contrário a Fidel Castro. Mesmo perdendo amigos por isso.

Quando os fotógrafos surrealistas estavam na moda, atacou-os dizendo que eles não passavam de "turistas burgueses" que "se deliciavam" diante do espetáculo da sordidez.

Quando escreveu, ousou como nunca, acertou como sempre. São tocantes suas teses em A Doença como Metáfora e Sobre a Fotografia. No primeiro livro, apresenta de forma belíssima um ensaio sobre o câncer e a tuberculose e as fantasias em torno dessas doenças.

No segundo livro, publicado em 1977, fez aquele que considero o melhor e mais sensível livro já escrito sobre a arte de fotografar. Foi publicado no Brasil em 1983 e republicado este ano pela Companhia das Letras (R$ 36). Cito alguns trechos:

"Fotografar é, em essência, um ato de não-intervenção. A pessoa que interfere não pode registrar; a pessoa que registra não pode interferir"

"Uma câmera é vendida como arma predadória - o mais automatizada possível, pronta para disparar. Falamos em "carregar" e "mirar" a câmera e em "disparar" a foto. As pessoas talvez aprendam a encenar suas agressões mais com câmeras do que com armas. Um caso em que as pessoas estão mudando de balas para filmes é o safári fotográfico, que está tomando o lugar do safári de armas"

"Ninguém jamais descobriu a feiúra por meio de fotos. Mas muitos, por meio de fotos, descobriram a beleza. Salvo nessas ocasiões em que a câmara é usada para documentar, ou para observar ritos sociais, o que move as pessoas a tirar fotos é descobrir algo belo. É comum, para aqueles que puseram os olhos em algo belo, lamentar-se de não ter podido fotografá-lo. As fotos, mais do que o mundo, tornaram-se o padrão do belo"

Por último: sabe aquela história de dizer que algo é tão ruim, mas tão ruim, que acaba ficando bom? Tudo é tão exageradamente ridículo que acaba ficando engraçado? Pois é, quem teorizou sobre isso foi Susan Sontag, em 1964, no até hoje badalado texto Notas sobre o camp. Era, segundo ela, o "abuso do artifício, do exagero e da estilização, em vez de uma aposta no conteúdo".

Presente para os notívagos

2004-12-22T13:56:00.000-02:00

Na madrugada desta quarta para quinta, às 3h20, será exibido na Globo aquela que é, para mim, uma das melhores comédias que Woody Allen já fez: Noivo Neurótico, Noiva Nervosa.

Allen faz, no filme, o papel de um humorista judeu divorciado que tem problemas no amor e Diane Keaton interpreta uma cantora noturna em início de carreira.

O filme é de 1977. Ganhou Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Roteiro Original.

Escola de Rock em Goiânia

2004-12-19T20:48:00.000-02:00

Imagine que, por excesso de estrelismo, você é um roqueiro recém-demitido de uma banda. Sem ter dinheiro para pagar o aluguel, você engana um amigo e começa a dar aulas como professor substituto em uma escola particular primária muito conservadora dos Estados Unidos.

Só que, em vez de seguir aquele plano de aula rígido, você começa a dar aulas de rock, da teoria à prática. Tentando fazer com que ninguém fora da classe descubra sua aventura. O resumo acima é do filme Escola de Rock, de Richard Linklater, que esteve em cartaz em 2004 no país e foi, seguramente, uma das melhores comédias do ano. Dois dos atores principais foram Dewey Finn (que interpreta Jack Black, o professor de rock) e Joan Cusack (que faz o papel de Rosalie Mullins, diretora da Escola). Ambos, por sinal, estiveram juntos com John Cusack no clássico filme pop Alta Fidelidade.

Imagine agora que você é um jornalista inglês e tem a idéia de fazer uma matéria tendo como pano de fundo a concepção do filme. Reúne seis crianças de 6 a 7 anos em uma sala e põe clássicos do rock-n’roll para tocar. A partir da reação delas, escreve uma matéria. Foi o que aconteceu no jornal The Guardian em janeiro deste ano.

Mesmo que você esteja cansado de imaginar, faça uma força para adivinhar agora o que é que eu e Andrea Regis fomos fazer? Sim, tentar reproduzir a pauta do The Guardian, baseada no filme Escola de Rock, e ver como reagiriam cinco crianças de Goiânia.

Claro que algum orelhudo vai reclamar que a idade das crianças (entre quatro e seis anos) é baixa, outro vai reclamar que é um absurdo colocar músicas em inglês para crianças brasileiras ouvirem e, por último, alguém vai reclamar que a pauta é furada (ou copiada, o que é pior).

Assim mesmo, de preferência livre de preconceitos, convidamos você para acompanhar o resultado do contato entre crianças e rock da melhor qualidade. Uma coisa é certa: tudo é surpresa. Especialmente quando elas ouviram Smells Like Teen Spirit, do Nirvana. Quer ler a matéria? Saiu no jornal Tribuna do Planalto. Para lê-la, basta clicar aqui.

Prêmio Esso

2004-12-15T21:28:00.000-02:00

A repórter Marília Assunção, do jornal O Popular, agora é parte integrante da história do maior prêmio do jornalismo brasileiro. A jornalista levou o Prêmio Esso de Informação Científica, Tecnológica e Ecológica pela matéria "Câncer afeta 18 vizinhos do Césio". Além do reconhecimento profissional, Marília ganha R$ 5 mil e um diploma.

Fica 2004: última chance

2004-12-14T04:58:00.000-02:00

Os vencedores do VI Fica, incluindo o badalado Surplus, ganham nova mostra no Cine Cultura. Serão exibidas todas as películas premiadas e também as que ganharam menção honrosa no Festival Internacional de Cinema Ambiental deste ano. A maratona começa neste dia 20 (segunda-feira) e vai até 23 (quinta-feira). Para quem perder, reprise de 26 a 29 de dezembro. Entrada franca.

Salles no Globo de Ouro

2004-12-14T04:32:00.000-02:00

Walter Salles pode novamente ter um filme ganhando o Globo de Ouro, segunda premiação mais importante de Hollywood. Diários de Motocicleta está na lista dos cinco finalistas e já é o oitavo filme estrangeiro mais visto nos Estados Unidos em todos os tempos. Os vencedores serão conhecidos dia 16 de janeiro.

Clique aqui e veja a lista completa de indicados ao Globo de Ouro de 2005.

E também clique aqui e veja a crítica deste blog ao filme Diários de Motocicleta.

O fim de semana mais longo do ano

2004-12-14T03:59:00.000-02:00

Parece desânimo, mas não é. No Noise, quem dança é minoria

Todo o ano a dupla Bananada/Goiânia Noise tem o dom de fazer o fim de semana ficar maior do que aparentemente é. Com este Noise que acabou anteontem não foi diferente. São muitos shows, a noite fica longa, a madrugada é deliciosa e não há cansaço físico que supere o descanso mental.

Apesar do temor, todos sobreviveram ao Martim Cererê. Uma amiga disse algo curioso: o fato de todos acharem que os ingressos iriam se esgotar pode ter criado um clima de que não valia a pena ir ao Martim em cima da hora pois, seguramente, não haveria mais ingressos.

Aos fatos: não foram colocados a venda apenas 1000 ingressos por dia, como se previa. Todo mundo que quis, entrou. Na média, então, cerca de 1500 pessoas por dia pagaram para ver o evento.

E mais: aquele papo de cobrar R$ 30 no dia foi felizmente para o espaço, com o preço de ingresso antecipado (R$ 20 a inteira ou R$ 10 a meia) sendo mantido para quem comprava na hora.

Ano passado, o Noise foi para o Jóquei, onde ninguém ficou de fora (e houve um público médio de 3000 pessoas por dia). Estaria o Goiânia Noise sofrendo um recuo, principalmente pelo fato de voltar ao Martim em vez de buscar um lugar maior ou igual ao Jóquei?

Definitivamente, não. Esse lenga-lenga todo que fiz sobre este assunto dos ingressos não faz sentido para eventos como o Noise. Apesar de ser um festival bem profissional (felizmente), o sucesso dele não pode ser medido pela quantidade de gente que comparece e, sim, pela qualidade da música oferecida e pelo público singular que está disposto a ouvir mais e dançar menos.

Outra coisa: este Noise só não foi maior porque os R$ 250 mil que a gravadora Monstro Discos tinha captado, via leis de incentivo na iniciativa privada, foram reduzidos a R$ 16 mil. Daí a solução, rápida e urgente, de fazer o festival no Martim Cererê.

E os shows?
Na sexta, como sempre, deu menos gente. Embora não fosse o dia de melhores shows, foi o dia em que deu pra assistir a tudo com mais tranqüilidade, menos empurrões e menos calor. Foi também o dia de maior atraso. O primeiro show, Mob Ape, começou às 20 horas (e não às 18 horas). No balanço do dia, destaque para Sapatos Bicolores, Violins (apesar de incrivelmente curto) e Muzzarelas. Bicolores ganhou no quesito bom-humor, Violins por carregar mais no rock do que o habitual e Muzzarelas pela irreverência.

No sábado, Terrorista da Palavra me surpreendeu por tentar passar algo de rock and roll. É o tipo de banda que vale estar ali para dar um toque multicultural ao Noise, já que não tem medo de brincar com os saraus. Faichecleres entra na lista das surpresas, pela espontaneidade e homenagem aos anos 60. Valv empolgou o público com Over it e fez um show à altura das expectativas. Réu e Condenado, com Daniel Drehmer e Francis Leech, pela primeira vez me cansou. Tudo se repetiu demais, exageradamente. Não foi um show ruim, mas cansou. Destaque no dia, ainda, para Astronautas e Devotos de Nossa Senhora Aparecida.

No domingo lamentei muito ter perdido Daniel Belleza, show que todo mundo diz ter aplaudido de pé. Valentina mandou bem e comprovou aquela tese de que eles cantam melhor em português do que inglês. O grande show da noite - e, para mim, o melhor de todo o festival - foi o do Bidê ou Balde. O som new wave deles empolga qualquer um e o teclado bem usado salva até o fato das letras serem fracas.

Cultura inútil

2004-12-14T02:22:00.000-02:00

O último Censo do IBGE, realizado em 2000, apontou que 7,3% dos brasileiros não tinham religião, mesmo quando manifestavam algum tipo de espiritualidade.

No Orkut, se fizerem um censo por lá, acho que descobrirão que algo em torno de 90% dos brasileiros se declaram "Spiritual but not religious".

Marconi diz que cassação é "estupro"

2004-12-10T17:51:00.000-02:00

O governador Marconi Perillo (PSDB) falou há cerca de uma hora, pela primeira vez, sobre o processo de cassação que sofre no TSE, onde já perde por 1x0 graças ao voto do relator, Luiz Carlos Madeira. O governador disse que o PMDB "erra" em pedir sua cassação no TSE, já que ele foi absolvido nas instâncias locais.

Apesar da face irritada, Marconi disse estar tranqüilo e que será absolvido outra vez, também no TSE, apesar do relator do processo e do Ministério Público pedirem o contrário. A entrevista, concedida no aeroporto de Goiânia, discorreu sobre seu périplo pelo Oriente e, ao final, surgiu a pergunta sobre a cassação. Foi quando Marconi disse que o processo de cassação era um "estupro". E encerrou a entrevista.

A tranqüilidade de Marconi, se for verdadeira, ao menos deve ter sido abalada hoje pela manhã em Brasília, em conversa com seus advogados. Para eles, a possibilidade de cassação é grande e a saída do tucano, por enquanto, é ir tentando adiar o julgamento. Fosse julgado hoje, Marconi seria condenado e perderia o mandato.

O TSE ainda se reúne este ano por duas vezes: na terça, 14, e na quinta, 16 de dezembro. Os advogados garantiram a Marconi que, pelo menos, ele não será julgado este ano. Mas em 2005 a batalha continua.

Marconi busca apoio para não ser cassado

2004-12-10T15:01:00.000-02:00

O governador de Goiás, Marconi Perillo, mal chegou de suas viagens internacionais e, ontem mesmo, se reuniu com a cúpula do PSDB paulista. O assunto predominante foi um só: quer apoio político para não ser cassado no TSE.

Para quem não sabe, o relator do processo, Luiz Carlos Madeira, votou favoravelmente à cassação na terça-feira, 7, e o julgamento só não foi adiante porque o segundo ministro a votar pediu vistas (procure esta nota nos posts abaixo)

Marconi conversou com o prefeito eleito de São Paulo, José Serra, com o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso e ainda falou por telefone com o governador de São Paulo, Geraldo Alckmin, e com o vereador eleito de São Paulo, José Aníbal (ex-presidente do partido).

Precavido, Marconi ainda foi hoje cedo a Brasília, se encontrar com o governador do DF, Joaquim Roriz, e com os advogados que cuidam do sua defesa no TSE. Esses advogados voltaram a repetir a Marconi que a situação é tranqüila e que ele não será cassado.

Ainda assim, o assunto não sai da cabeça de Marconi. Hoje, às 16 horas, ele concede entrevista coletiva no Palácio das Esmeraldas. Só não se sabe se ele aceitará falar do assunto.

Livro vai contar história do Goiânia Noise

2004-12-10T03:42:00.000-02:00

O jornalista Pablo Kossa (foto) está escrevendo um livro para contar a história das 10 edições do Goiânia Noise Festival. A idéia original era escrever um livro sobre a Monstro Discos, gravadora independente que promove várias bandas locais e organiza o evento anualmente.

- Queria mostrar como uma gravadora independente, totalmente quebrada financeiramente e longe demais das capitais conseguiu tamanho destaque em todo País. Mas a Monstro é muito nova, enquanto o Goiânia Noise faz dez anos em 2004, uma data emblemática. Fui conversando com os caras da Monstro e decidimos fazer o livro. Entrei em contato com Iúri Godinho, da Contato Comunicação, ele achou do caralho a idéia e topou incluí-lo numa série de lançamentos sobre a história de Goiás.

Para mostrar que o projeto é sério, Pablo diz que o livro já tem até data de lançamento: 16 de abril de 2005, com festa e tudo. Das nove edições realizadas (a décima começa exatamente hoje), Pablo conta que já foi em seis.

- A primeira, acho que nem fiquei sabendo, ou se fiquei, não me marcou e não me motivou. Passou batido. Na quarta edição, eu estava fazendo cursinho e priorizei os estudos. Na quinta, que foi no Território Brasileiro, achei que tinha pouca banda de fora, tinha outra festa massa no final de semana e preteri o evento em prol de uma bebedeira de graça.

Pergunta clássica na mesa do buteco: "qual o melhor show que você já viu em um Goiânia Noise?". A resposta de Pablo começa com aquelas enrolações típicas dele, mas no final sai alguma coisa.

- Pode ser um show que você não dava nada e a banda fode com tudo, faz um show do caralho e surpreende. Pode ser aquele que você esperava muito e o cara destrói mesmo, de cair o queixo. Pode ser uma banda de abertura que, tocando para dez curiosos, dá o sangue e mata a pau... De sopetão, me lembro do Coringa e Tequila Baby da segunda edição, Baratas Tontas da terceira, Bidê ou Balde e Wander Wildner na sexta. Cada um teve um motivo especial.

Pablo não faz parte do grupo de fãs do Noise que hoje comemora a volta do evento ao Martim Cererê, por considerar o local mais intimista, aconhegante etc. Para ele, quem prefere o Martim é "sectário".

- Não adianta querer ser sectário e achar que é dono do underground. O Cererê não suporta mais um evento do porte do Noise. Creio que este ano vai haver sérios problemas de falta de ingresso, como já aconteceu em outras edições. Quem não comprar antecipado vai dançar mesmo! O Jóquei seria um espaço mais apropriado, mas podem existir outros. Basta pensar e ter criatividade.

No Martim ou no Jóquei, por que um evento como o Noise pegaria logo em Goiânia? Para Pablo, é fácil explicar.

- É só trabalhar com profissionalismo, mostrar que o rock não precisa ser sujinho, tosquinho e feinho. Pode ter mulher bonita, cerveja gelada, boas bandas em equipamentos de som com qualidade... Enfim, fazer bem feito. Não tem muito mistério não. Ele também não se preocupa com outra discussão clássica. Quem toca no Noise é alternativo mesmo?

- Não me preocupo muito com esse rótulo para as bandas... O que é ser independente nesse mercado fonográfico em transição de hoje? Será que o Planet Hemp, que tem contrato assinado com a Chaos e distribuído pela Sony é independente? Ou o Ed Motta que está na Trama? Ou a Beth Carvalho que está lançando disco em banca de revista? Existe uma coerência entre todas as bandas que já tocaram no Noise, que é a postura perante o mercado, independente de estar vinculado à alguma gravadora ou não.

Já quase no fim do bate-papo com Pablo, uma revelação que pode espantar. Para o jornalista, eventos como o Goiânia Noise são "cansativos".

- São totalmente cansativos. Tem que ter um gás bom para assistir tudo. Eu não dou conta mesmo. Priorizo o que quero assistir e muitas vezes não consigo. É foda! Pego o flyer e, a priori, não assisto bandas de Goiânia. Só se eu gostar demais da banda, como Mechanics, MQN ou Valentina. Senão, não rola! É mais fácil vê-los novamente em outro show na cidade do que as bandas de fora. Outra coisa, se a banda não for dos estilos que eu gosto, não arrisco. Fico de fora bebendo cerveja, conversando com os amigos e dando uma descansada. Esses momentos, muitas vezes, são os mais legais do festival.

O que assistir na décima edição do festival, que começa hoje? Listeiro fanático que é - Pablo costuma fazer listas até de sonhos para 2005 - o jornalista diz que, dos 44 shows, pré-selecionou 25 para assistir.

- Mas se eu conseguir ver 15, estou satisfeito. Se for para destacar só um, fico com o Cachorro Grande pela visceralidade. Bidê ou Balde, Detetives, Tequila Baby, Relespública, Mustang, Pata de Elefante e Faichecleres também poderiam ser citados.

Noise começa hoje

2004-12-10T02:32:00.000-02:00

Começa hoje, às 19 horas, a décima edição do Goiânia Noise, para muitos o maior festival de rock independente do país. Depois de uma edição no Jóquei, o evento volta ao Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul), que foi palco do Festival em 2001 e 2002.

Há os que entendem que o Martim é melhor, por combinar mais com o evento. O lado ruim (e que me faz ter saudades do Jóquei) é que apenas 1000 pessoas por dia poderão assistir aos shows.

Para quem não comprou antecipado, no dia de hoje os ingressos serão vendidos na bilheteria do Martim Cererê por R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Qualquer documento (carteira de estudante, comprovante de matrícula, carteira da biblioteca...) vale como identificação estudantil. Os portões serão abertos às 18 horas.

O último show de hoje está programado para às 2 da manhã mas, com os habituais atrasos, deve começa por volta de 3. Destaques? Veja a programação completa no próprio site do festival, com descrição específica de cada banda. É só clicar aqui.

Quem é o roqueiro?

2004-12-09T13:10:00.000-02:00

"Olho para os caras, olho meu reflexo na janela de um carro que passa. Quem é o roqueiro? Eu pareço saído do filme Quase Famosos, eles, do Porky´s. Foi-se o tempo em que roqueiro brasileiro tinha cara de bandido..."

O trecho acima é parte de uma divertida matéria que o jornalista gonzo Pablo Kossa publica hoje no DM Revista do Diário da Manhã sobre a banda Réu e Condenado, que toca neste sábado no Goiânia Noise. Para ler a matéria na íntegra, clique aqui.

CFJ será rejeitado

2004-12-08T04:14:00.000-02:00

O PT articula para que o projeto do Conselho Federal de Jornalismo seja votado ainda este mês no Congresso Nacional. E a tendência é que ele seja rejeitado por ampla maioria, incluindo os votos petistas.

Relator é favorável à cassação de Marconi

2004-12-08T02:50:00.000-02:00

O ministro do TSE Luis Carlos Madeira, relator do processo que julga o mandato sub judice do governador Marconi Perillo (PSDB), votou ontem favoravelmente à cassação do diploma de Marconi e do seu vice Alcides Rodrigues (PP).

A ação (denominada no juridiquês de Recurso Contra Expedição de Diploma - RCED 634) já tinha, desde agosto, parecer favorável do Procuradoria Geral Eleitoral.

Madeira aceitou também o pedido de inelegibilidade do governador Marconi Perillo pelo prazo de três anos a contar do pleito de 2002 (o que não teria efeito prático, já que a próxima eleição acontece em 2006).

Os outros ministros só não votaram ontem porque o segundo a analisar o processo, Carlos Eduardo Caputo, pediu vistas.

O julgamento, agora, será decidido nesta quinta-feira, dia 9, se não for novamente adiado para o dia 14 de dezembro. Nos bastidores, muitos dizem que a chance de Marconi perder o mandato no TSE é de 90%. Mas também há quem diga que pelo menos quatro ministros votarão com o tucano, o que já seria suficiente para absolvê-lo.

Lançamento de bons livros

2004-12-08T02:34:00.000-02:00

Hoje, às 20h30, serão lançados livros de ponta da pesquisa científica goiana em Ciências Sociais. Ao todo serão autografadas quatro obras feitas em parceria por duas editoras goianas (Vieira e Cânone) no Grande Hotel (Avenida Goiás esquina com a Rua 3, no Centro), com entrada franca.

O destaque é o livro Goiás - Sociedade & Estado, organizado pela professora de Ciências Sociais da UFG, Dalva Borges. Neste livro há os seguintes artigos:

. A Política Tradicional em Goiás - Itami Campos
. Mobilização Social e Tradicionalismo Político em Goiás - Francisco Rabelo
. O Golpe em Goiás - da própria Dalva Borges
. O Bipartidarismo em Goiás - Pedro Célio Borges
. Formação e Representações do Estado em Goiás - Pedro Célio Borges

Outros dois lançamentos são Políticas Públicas e Sociedade Civil e Políticas Públicas e Cidadania, ambos com organização dos professores Francisco Rabelo e Genilda Bernardes. Haverá também o lançamento de O Terror e a Dádiva, de Pedro Paulo Gomes Pereira, resultado da tese de doutorado em Antropologia que critica algumas entidades que tentam "ajudar" os soropositivos.

Todos os autores acima citados são professores da graduação em Ciências Sociais e do Mestrado em Sociologia da UFG, com exceção de Itami Campos (professor aposentado da UFG e em atividade na Alfa).

Marconi pode perder mandato ainda em 2004

2004-12-04T04:42:00.000-02:00

Não são enormes, mas também não são remotas, as chances de o governador Marconi Perillo (PSDB) ter seu mandato de governador cassado pelo Tribunal Superior Eleitoral (TSE) ainda este mês.

Anteontem, dia 2, o TSE adiou o julgamento da ação que pedia a cassação do diploma de Marconi, que também o tornaria inelegível. Se não for novamente adiada, a ação deverá ser julgada na terça-feira, 7 de dezembro.

Marconi está com mandato sub judice por supostamente ter cometido o crime de uso indevido dos meios de comunicação social em sua campanha à reeleição em 2002. A ação, de 98 páginas, que está no TSE, tem parecer favorável do Ministério Público Eleitoral desde o mês de agosto deste ano.

Se Marconi for cassado, quem assume imediatamente os dois anos restantes de mandato é o segundo colocado da eleição, Maguito Vilela (PMDB). Se Maguito assumir, o PMDB passa a ter a prefeitura de Goiânia e o governo do Estado em suas mãos, além ser aliado preferencial do governo federal.

Para saber do início de tudo, leia:
Parecer pede cassação de governador Marconi Perillo

Sandy, Sandes e sandices

2004-12-04T04:36:00.000-02:00

Vi hoje no blog do jornalista Ricardo Noblat uma nota interessante do colunista Inaldo Sampaio, do Jornal do Commercio:

"A contratação da dupla Sandy e Júnior, pela prefeitura do Recife, por R$ 480 mil, para fazer uma apresentação por ocasião dos festejos natalinos, continua repercutindo negativamente.

Ontem, o internacionalmente consagrado violinista Cussy de Almeida, que dirigiu o conservatório Pernambucano de Música durante o governo de Joaquim Francisco, externou também a sua indignação com o que chamou de `sandice`. "

Foi o mesmo termo "sandice" que Rachel Azeredo (PFL) usou na campanha para a prefeitura de Goiânia em 2004, quando queria desqualificar o seu adversário Sandes Júnior (PP).

Sob o Domínio do Mal

2004-12-03T13:39:00.000-02:00

A refilmagem de Sob o Domínio do Mal, em cartaz nos cinemas, é tão ruim quanto o original, de 1962. O maniqueísmo primário é latente, as conspirações são forçadas e o roteiro tem furos do início ao fim.

Dirigido por Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes), a história é centrada em um soldado (Denzel Washington) que, após retornar da Guerra do Golfo de 1991, descobre ter passado por uma lavagem cerebral comandada por uma grande corporação enquanto fora prisioneiro do inimigo.

Nem mesmo Meryl Streep, espécie de patrimônio vivo do cinemão americano, consegue se safar do esteriótipo de mulher malvada, erro típico de filmes que mostram o sexo feminino no poder.

Inner Circle: show cancelado

2004-12-01T13:55:00.000-02:00

A banda de reggae Inner Circle cancelou seu show previsto para Goiânia. O evento seria realizado sexta, dia 3 de dezembro, no Goiânia Arena.

Ana Carolina, o show

2004-11-28T20:42:00.000-02:00

Eu não fui ao show da Ana Carolina, mas uma amiga fiel do Descaminho foi e conta alguns detalhes abaixo.

E a canção não podia ter tocado em hora melhor...

Por Lorena Oliveira

Coincidências à parte, digamos que o universo conspirou a meu favor. Quando eu já nem contava mais com essa possibilidade, o convite, o apoio, a certeza e o show. Ana Carolina.

Nem o atraso foi capaz de alterar o meu humor. Eu precisava estar ali. Antes, menos que agora. E agora, mais que nunca.

Ao som de Elevador, imagens lindas de um certo alguém que me desperta o sentimento e... ops, música errada. Volta a fita. Elevador, imagens em flashback. Ok. Mas engraçado... não era para ter sido nessa música. Mas também, conhecendo a minha relação com o inusitado, nem foi de se estranhar. Calma – pensei – vai ter espaço para tudo.

Eu nem me lembro exatamente (e isso não é nenhuma novidade) qual foi a canção responsável por fechar o ciclo. Só sei que fechou. E então, fantasma devidamente exorcizado, hora de curtir o show. De “abrir o novo ciclo”, como chegaram a me dizer.

E a partir daí o show ficou mais leve, mais divertido. Ouvi-la cantar uma suposta orientação sexual foi no mínimo, inesperado. Luis Fernando Veríssimo e Roberto Carlos também deram sua contribuição. Por tabela, até Preta Gil, porque poucas pessoas devem saber que a música cantada (?) por Preta é mesmo de Ana Carolina. E a voz da dona, meu amigo, fez toda a diferença.

“Pra terminar”, eu já achei que Ana Carolina escreveu músicas especialmente pra mim. Mas o curioso, dessa vez, foi como uma música, em especial, pôde ter ganho significados tão opostos. Igualmente importantes, sim (que eu não sou daquelas que renega o passado), mas hoje já sou capaz de achar Ana Carolina um tanto amargurada demais... E a maioria de suas músicas, de tão amarguradas, já não combinam mais comigo. Em todo caso, eu precisava mesmo estar ali.

Nove Rainhas, hoje, na TV

2004-11-27T13:31:00.000-02:00

Assista a Nove Rainhas e saia assobiando Il ballo del mattone

Hoje, meia-noite deste sábado para domingo, o SBT apresenta, enfim, um bom filme. Trata-se de Nove Rainhas, do diretor Fabián Bielinsky. É a história de dois malandros argentinos que tentam roubar selos raríssimos (Nove Rainhas).

Roteiro bom como nunca, tem humor inteligente e é um filme-símbolo do que há de melhor do cinema argentino recente. Para ver, gravar e rever. E para cantar também, já que conta com a ótima canção Il ballo del mattone, de Rita Pavone.

Nove Rainhas
Madrugada de sábado para domingo, 0h00, no SBT
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Para quem já viu o filme: Steven Soderbergh vai refilmar Nove Rainhas

Último dia de jornada

2004-11-27T13:19:00.000-02:00

Tem última apresentação hoje, às 16h, 17h30, 19h e 20h30, a Jornada Interior, peça desenvolvida pela Cia Zabriskie.

É uma peça intimista, com apenas sete pessoas por sessão, e com uma viagem diferente à platéia. Cada ator ou atriz contracena com uma pessoa da platéia. É possível fazer reservas antecipadamente. Contatos: 242-1542 e 9631-8305

Serviço
Jornada Interior
Direção: Ana Cristina Evangelista
Elenco: Ana Cristina Evangelista, Deusimar Gonzaga, Lívia Martins e Vinícius Vargas
Convidados para o elenco: Guilherme Margonari, Maurício Menázen e Vivyane Garbelini
Produção: Marcus Fidelis
Ingressos: Inteira R$ 20 e meia R$ 10 (meia-entrada para menores de 18 anos, maiores de 60, estudantes e nas compras antecipadas)

Para você que perguntou

2004-11-26T13:21:00.000-02:00

Informações sobre o show de Ana Carolina, que acontece hoje, podem ser lidas na mensagem abaixo, postada no dia 13 de novembro:
http://descaminho.blogspot.com/2004/11/informao.html#comments

Cabotinagem

2004-11-26T13:14:00.000-02:00

Se eu não disser, ninguém vai falar por mim. Então informo a você, leitor, que estou concorrendo em quatro categorias do Ibest. Se quiser votar neste site nas quatro categorias, você terá que clicar uma vez em cada link abaixo. Desde já, obrigado por passar por aqui, independente do seu voto.

Categoria Goiás

Categoria Arte e Cultura

Categoria Serviços e Variedades

Categoria Entretenimento

O que nos faz humanos

2004-11-25T18:08:00.000-02:00

Autor de As origens da virtude e Genoma, o jornalista britânico Matt Ridley (ex-editor de ciência da revista The Economist) lança mais um livro que alimenta uma antiga polêmica científica. O que nos faz humanos é direcionado aos leigos, mas tem profundidade, fluidez e muito senso de humor.

A polêmica em questão é o velho debate entre natureza e criação (nature e nurture). São os genes que determinam as características de uma pessoa? Ou é o ambiente em que ele vive? Ridley diz que este é um falso problema e que, na verdade, as duas idéias não se contradizem.

Às vezes tem-se a impressão de que Matt Ridley faz o problema parecer simples para poder combatê-lo com argumentos também simples mas, no geral, evidencia nas entrelinhas que a polêmica não está resolvida.

Não é a primeira vez que alguém aponta a solução conciliadora, ainda mais em tempos de hegemonia do pensamento politicamente correto. O que faz o livro ser interessante não é a tese defendida pelo autor, mas a forma como é escrito e enfocado.

Serviço
O que nos faz humanos
Editora Record, 408 págs, R$ 44,90

Réu e Condenado

2004-11-24T17:41:00.000-02:00

Encartado na revista Outracoisa (R$ 12,90), editada por Lobão, o CD Um Compêndio Lírico de Dor e Escárnio, dos jovens goianos Réu e Condenado, está nas bancas há duas semanas.

A banda é formada por Daniel Drehmer e Francis Leech, não necessariamente nesta ordem. Eles usam teclado de brinquedo nos shows, abusam de paródias bem feitas e sempre tem alguém pronto para compará-los aos Mamonas Assassinas.

O pop rock espirituoso é a marca da dupla. Este CD tem participação de Wander Wildner, Fabrício Nobre, Kátia Aguiar e Márcio Júnior. O próximo show da banda na cidade será no Goiânia Noise, dia 11, no Martim Cererê.

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Como aperitivo, antes de comprar o CD, é possível baixar, no próprio sítio oficial da banda, três das canções do disco e ainda as letras completas de todas as músicas.

As canções disponíveis para download são Funcionário do mês, Hino da nossa geração e Jardineiro Carlos.

O sítio para baixar as músicas é www.reuecondenado.com.br. Lá, basta clicar na frase Se você for surdo, não clique aqui.

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O melhor show que vi deles, até hoje, e que me impressionou muito, foi o realizado no Projeto Insônia (da meia-noite às seis), no Martim Cererê, no dia 31 de maio do ano passado.

Havia apenas 20 espectadores e o show deles estava programado para começar às quatro da manhã. Foi cancelado? Que nada. Eles não ligaram para o pouco público e fizeram um show fantástico, bem feito e que durou quase duas horas.

Aliás, por falar no Projeto Insônia, por que ele não volta?

Má Educação

2004-11-23T02:29:00.000-02:00

Embora menos simbólico, o espanhol Pedro Almodóvar chegou ao ápice de sua carreira com Má Educação. Em termos sentimentais o novo filme do cineasta não ganha de Fale com Ela, mas tem linguagem melhor trabalhada do que toda a sua obra anterior, inclusive Tudo Sobre Minha Mãe.

Fazer um filme dentro do filme e brincar com isso não é propriamente o trunfo. De metalinguagem a história do cinema já está cheia. O diferencial é apresentar uma realidade dentro da outra, com o paralelo do filme dentro do filme sendo a peça que faltava. A fusão simultânea e quase invisível entre os filmes — e entre ficção e realidade — cria outros mecanismos de entendimento.

Bobagem, no entanto, pensar que Almodóvar tem fetiche pela linguagem. O contorno noir, apesar de duro, deixa o filme ainda mais interessante. Aquilo que todo cineasta deveria perseguir: fazer a linguagem sofisticada ajudar - e não atrapalhar - a contar uma história que, por si só, já chamaria a atenção. E sem recorrer ao melodrama, o que seria tentação fácil para qualquer um que fosse tratar um tema tão delicado como pedofilia na Igreja Católica.

O Almodóvar de agora está frio? Pelo contrário. Emociona sim, mas em um patamar mais sofisticado. Por isso merece ser visto e revisto.

O celular não existia

2004-11-22T03:18:00.000-02:00

O texto do link abaixo (O bom e o mau fã) é de Vinicius de Moraes, publicado em 25 de fevereiro de 1943. Verdade: o texto já tem mais de 60 anos de idade. A crônica revela o amor do poeta pela sétima arte, é machista ao cubo e escancara problemas que hoje continuam vivos em todos os cinemas.

Para ler o texto O bom e o mau fã, clique aqui.

Quem quiser ver outros textos sobre cinema de Vinicius, deve procurar em algum sebo o livro Crítica de cinema. Mas a opção mais fácil é comprar O Cinema de meus olhos (Companhia das Letras), lançado em 1991 e facilmente encontrado nas livrarias da internet.

As aventuras de Chrissie Hynde continuam...

2004-11-21T20:30:00.000-02:00

Dia 28 de outubro, Chrissie Hynde fez show em São Paulo. As vaias foram poucas e ficaram restritas ao começo do show.

No dia seguinte, 29, esteve no Goiânia Arena. Foi aquele fracasso que todo mundo já sabe. Entre outras coisas, a vegetariana convicta reclamou dos goianos, que comem muita carne.

Dia 12 de novembro foi a vez do Morro da Urca, no Rio de Janeiro, receber a ex-musa dos Pretenders. Levou um copo de gelo na cabeça, foi vaiada como nunca, xingou como sempre e ainda disse que os cariocas não gostavam dela porque ela "não era negra".

Ela fez show também em Belém, Belo Horizonte, Recife, Fortaleza e Porto Alegre. Se alguém tiver notícia de como foram esses "espetáculos", avise-me.

Diários de Motocicleta segue em cartaz

2004-11-19T13:59:00.000-02:00

Diferentemente do previsto, não saiu de cartaz ontem o filme Diários de Motocicleta. O bom público que tem comparecido às sessões do Cine Cultura fez com que o cinema prorrogasse a exibição do filme por mais uma semana.

A película conta a primeira viagem do então quase médico Ernesto Che Guevara e seu amigo bioquímico Alberto Granado pela América do Sul, época em que tomaram consciência das desigualdades sociais do continente.

Baseado em dois diários dos protagonistas, o filme de Walter Salles tem Gael García Bernal (foto acima) no papel de Che e Rodrigo de la Serna interpretando Granado.

Vi o filme ontem pela terceira vez, a primeira no Cine Cultura. O cinema da Praça Cívica deu um ar mais "intimista" para a história, em função da tela menor e do som mais rústico.

Ficou mais claro para mim o domínio pleno da técnica por parte da equipe de Salles, o bem-contado road movie e o humor bem dosado.

De problemas, diálogos rebeldes pouco convincentes e descontextualizados por parte de Che e o exagero nas histórias de farra, bem diferente do que ocorre nos livros originais de Che e Granado.

O filme tem dificuldades em convencer o espectador da transformação por que passou Ernesto até virar Che Guevara e, infelizmente, mais parece uma visão do diretor que acaba de descobrir a América Latina do que do próprio Che. Teria o diretor se autoprojetado na imagem de Che e, a partir disso, feito dele uma espécie de alter ego esquerdista?

Verdade que são raros os diretores que escapam da tentação autobiográfica (o que, por si só, não é algo bom ou ruim), mas Salles exagera ao moderar ainda mais um Che Guevara que, jovem, já era muito moderado.

O filme é entretenimento de boa qualidade. Aliás, é mais do que isso. Mas tem problemas, alguns até sérios, inclusive as tradicionais recaídas melodramáticas na metade final. O que mostra que Salles, ao contrário do que se imaginava, não amadureceu. Está ainda jovem, no mau e bom sentido, e sonha em descortinar o mundo. Enquadra personagens históricos na sua visão pessoal de sociedade, gerando inverossimilhança. E se mostra aberto ao diálogo, ainda que ninguém saiba em que medida.

Falabella com sucrilhos

2004-11-18T16:00:00.000-02:00

O último dia 12 revelou em Goiânia uma nova candidata a pior peça do ano. A primeira noite de um homem, texto de Terry Johnson que virou um grande filme nas mãos do diretor Mike Nichols, se transformou em peça de quinta qualidade pelas mãos de Miguel Falabella.

Na peça, estrelada por Vera Fischer, nada se encaixa. As atuações de Vera, sua filha Rafaela, Armando Babaioff (que interpreta o jovem Benjamin Braddock) e demais atores é sofrível. Há momentos que tudo parece uma esquete de Os Trapalhões e, em outros, parecemos estar diante de um espetáculo trash.

A serenidade do texto original foi para o lixo com Falabella, que excluiu todas as sutilezas da história e transformou tudo em um grande pastelão. A cena final, que troca o mistério da viagem de ônibus por sucrilhos, deixou os espectadores arrasados.

A dica é então alugar ou comprar o DVD do filme original (geralmente vendido por menos de R$ 20), para tentar apagar a peça da memória. Filme revelador de um conflito de gerações, Anne Bancroft, Dustin Hoffman e Katharine Ross têm atuações perfeitas. O texto não derrapa, as tomadas são precisas e o início do filme (Benjamin na esteira de um aeroporto) é hoje um clássico do cinema. Sem contar Mrs. Robinson, canção de Art Garfunkel e Paul Simon que ajudou a eternizar a película de 1967.

Balanço da mostra francesa

2004-11-18T01:30:00.000-02:00

Amizade sem Fronteiras: música, sexo e estrada

A seguir, comentários de três dos sete filmes que estiveram em cartaz na terceira mostra de cinema francês, encerrada na quinta-feira, 11, em Goiânia.

Uma Amizade sem Fronteiras
De François Dupeyron, baseado em livro de Eric-Emmanuel Schmitt, o filme Uma Amizade sem Fronteiras namora com o pieguismo, mas consegue se salvar. O filme narra a aproximação entre um dono de mercearia muçulmano e um garoto judeu, negligenciado por seu pai.

A história se passa em Paris e há alguns detalhes bem construídos. Um deles é a amizade e admiração recíproca entre o garoto judeu e as prostitutas vizinhas. Há quase tudo que uma boa película ambientada nos anos 60 tem: música, sexo e road movie. Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e ganhou o César de Melhor Ator (Omar Sharif).

Dupla Confusão
Até o humor escrachado pode se dar bem no cinema. Exemplo recente é o besteirol Dupla Confusão, de Francis Veber (roteirista de A Gaiola das Loucas), que conta a história de trapaceiros atrapalhados e com muita sorte envolvidos em pequenos golpes.

O que exatamente salva o filme? O fato de não se levar a sério, o humor rasgado e a boa atuação dos protagonistas Gérard Depardieu e Jean Reno.

A Voz do Coração
Vez de comentar aquele que, de longe, foi o pior filme da mostra de cinema francês. Sinta só: um homem assume um cargo de professor de música em uma escola de diretor autoritário. Tenta ensinar a arte e a liberdade, contrariando o diretor e ganhando a simpatia dos alunos. História manjada, não? Pois assim é A Voz do Coração, filme que abriu a mostra.

Favorito francês ao Oscar, o filme de Christophe Barratier repete a velha fórmula que o americano Sociedade dos Poetas Mortos consagrou: todos se emocionam ao ver um professor injustiçado que reabilita crianças tidas como perdidas. Mas o clichê ainda é maior: o professor usa os alunos para relembrar sua própria infância. O que falta em originalidade, sobra em sentimentalismo barato.

Wimbledon

2004-11-18T01:21:00.000-02:00

Não é preciso ser esperto para imaginar que um filme chamado Wimbledon - o jogo do amor é previsível. A história, mais um capítulo da saga entre Romeu e Julieta, é sobre um tenista em fim de carreira que se apaixona por uma colega campeã.

É claro que a paixão o fará reencontrar seu melhor jogo. E também é claro que o pai da moça vai ser contra o relacionamento. Há boas tiradas, belas paisagens, um casal bonito, mas nada que não possa ser esquecido trinta minutos depois de acabado o filme.

Dirigido por Richard Loncraine, com Kirsten Dunst, Paul Bettany e Sam Neill.

Mostra de janeiro está confirmada

2004-11-18T01:16:00.000-02:00

Confirmado para o dia 20 de janeiro o início da quarta edição da mostra O Amor, A Morte e As Paixões. Ao todo, serão exibidos 37 longas, com sessões diárias nas duas salas do Shopping Bougainville, de meio-dia até meia-noite.

A mostra promete, ainda, um novo modelo de debates, diferente das três edições anteriores.

Alguns dos convidados dos debates: a psicanalista Maria Rita Kehl, os críticos Ismail Xavier e Jean-Claude Bernardet, além de Roselis Batista, professora de cinema em Paris.

Excêntrica rouba a cena

2004-11-18T01:07:00.000-02:00

Melhor do que Chrissie Hynde (Pretenders), Colin Hay (Men at Work) fez em Goiânia, no último dia 5, um show animado e excêntrico.

Das canções de Men at Work, apenas algumas aparecerem. Entre elas, It´s a Mistake e Be Good Johnny. Outros dois sucessos, Down under e Overkill, foram apresentados em versão acústica.

Colin, no entanto, se comportou bem. Ao contrário de Chrisse Hynde, disse a que veio, deixando o blá-blá-blá de lado.

A excentricidade ficou por conta da dançarina peruana Cecilia Noël (foto acima), esposa de Colin. Orientada sabe-se lá por quem, passou o show todo no palco dançando coreografias inusitadas, que nada tinham a ver com as músicas interpretadas. Misturou "Frutos da Terra" em câmera lenta com lambada e polichinelos. Cecilia também fez propaganda do novo CD de Colin, distribuído no Brasil pela Indie Records.

Informação

2004-11-13T14:32:00.000-02:00

Oficial: o show de Ana Carolina em Goiânia será dia 26 de novembro, sexta-feira, às 22 horas, no Clube Jaó.

Ingressos antecipados podem ser adquiridos, desde já, na Tribo do Açaí. Confira os preços:
R$ 50 - camarote
R$ 70 - cadeira numerada inteira
R$ 35 - cadeira numerada meia
R$ 40 - pista inteira
R$ 20 - pista meia

Mais informações pelos fones 3092-2333 e 515-0798

Tensão pós-Pretenders

2004-11-05T05:04:00.000-02:00

O antigo líder da banda Men At Work, Colin Hay, está hoje em Goiânia, onde realiza show no ginásio Goiânia Arena.

Existe uma certa apreensão em torno do espetáculo. Causa: efeito pós-Chrissie Hynde, que não se deu bem sábado passado no Goiânia Arena (ver Ironia e descaso). Imagino, no entanto, que o episódio Chrissie Hynde não se repetirá tão cedo. Mas é só um palpite.

Serviço
Colin Hay
Quando: Hoje, a partir das 22 horas
Onde: Goiânia Arena
Ingressos: R$ 25 (pista)
R$ 30 (cadeira verde)
R$ 40 (cadeira vermelha)
R$ 50 (camarote com open bar)
R$ 180 (mesa normal)
R$ 250 (mesa vip)
Mais informações: 9628-1111 e 9977-9349

Rosa e punk

2004-11-04T15:45:00.000-02:00

Em breve, três moças vão balançar o mundo dos blogs com o Rosa Punk. Andrea Regis, Káttia Daniel e Lucimeire Santos prometem falar mal de todo mundo. O site deve entrar no ar nos próximos dias.

Goiânia em Cena

2004-11-04T04:45:00.000-02:00

Tem início hoje a apresentação das peças e espetáculos da terceira edição do Goiânia em Cena. Dentro do possível, algumas das peças serão comentadas aqui neste blog.

A programação completa pode ser conferida clicando aqui. Os ingressos podem ser adquiridos no Shopping Bougainville, no terceiro piso. O preço de cada peça deste ano, em vez dos R$ 4 do ano passado, será de R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Mais informações pelo telefone 541-7588.

Festival francês começa hoje

2004-11-04T04:29:00.000-02:00

Com sete filmes no total, começa hoje, no Cine Lumière, o III Festival de Cinema Francês. O evento vai até dia 11 e terá, a partir de amanhã, a exibição de dois filmes por dia.

Hoje, na abertura, haverá a exibição de A Voz do Coração, filme que conta a história de um maestro que encontra o antigo diário de seu professor de música, o que o faz se lembrar de fatos de sua infância. É o filme de estréia do diretor Christophe Barratier.

Antes da sessão, que tem entrada franca, os cantores João Marcelo e Maria Eugênia interpretam clássicos da música francesa em show acústico. Do lado de fora, Rosa Berardo expõe fotos de Paris.

Veja abaixo a programação completa do festival:

04/11 - Quinta
20h00 - Show com João Marcelo e Maria Eugênia
21h30 - A Voz do Coração

05/11 - Sexta
15h30 e 19h30 - A Voz do Coração
17h30 e 21h30 - Desde que Otar Partiu

06/11- Sábado
15h30 e 19h30 - Uma Amizade sem Fronteiras
17h30 e 21h30 - A Voz do Coração

07/11- Domingo
15h30 e 19h30 - Desde que Otar Partiu
17h30 e 21h30 - Dupla Confusão

08/11- Segunda
15h30 e 19h30 - Dupla Confusão
17h30 e 21h30 - Herói por Acaso

09/11 - Terça
15h30 e 19h30 - Nossa Música
17h30 e 21h30 - Uma Amizade sem Fronteiras

10/11 - Quarta
15h30 e 19h30 - Place Vendôme
17h30 e 21h30 - Nossa Música

11/11- Quinta
15h30 e 19h30 - Heróis por Acaso
17h30 e 21h30 - Place Vendôme

Ironia e descaso

2004-11-04T04:12:00.000-02:00

Podem até insistir em classificar meu comportamento de anti-musical mas, sob qualquer ponto de vista que observo, reafirmo que o show de Chrissie Hynde (Pretenders) ficou abaixo da expectativa.

É preconceito tachar de "cowboy" quem não conseguiu apreciar a prepotente Chrissie Hynde no palco do Goiânia Arena. Sim, o ginásio estava longe de lotado. Mas ela desagradou o pouco público que compareceu, fazendo de tudo para o show ficar ruim. O público entendeu o recado e também fez sua parte para ele ficar ainda pior.

O problema não foi a bossa nova. Houve exagero do público nas vaias a Moreno Veloso. Mas foi inexplicável a voz de Moreno dominar todo o início do show. Sem ter qualidade para tanto.

Entre os momentos bons, destaque para Bless You (Lennon), Don't Let Me Down (Beatles), Wait In Vain (Bob Marley) e os rearranjados Back On the Chain Gang e Don't Get Me Wrong. Mas os fãs sentiram falta de Brass In Pocket.

Entre ironias, palavrões e descaso, Chrissie Hynde teve seu momento de demonstração de força: proibiu a venda de hambúrgueres e hot-dogs em seu show. Reclamou também dos carnívoros, como sempre faz. E engatou um I’ll Stand By You.

Playback no show dos Pretenders?

2004-10-29T21:16:00.000-03:00

Ao contrário do que se imaginava, não há ingresso de pista para o show dos Pretenders, que acontece neste sábado, véspera de eleição, no Goiânia Arena. A idéia é que todos fiquem sentados, seja em camarotes, ao redor de mesas ou em cadeiras simples.

O show tem início marcado para 22 horas, embora até as pedras do Goiânia Arena saibam que ele não começa antes das 23 horas. Os portões, diz a organização, serão abertos às 21 horas. A expectativa é que 16 mil ingressos sejam vendidos.

A vocalista Chrissie Hynde deve, como sempre, se manifestar contra o consumo de carne (algo que Rita Lee também fez este ano no mesmo Goiânia Arena, no Go Music). Chrissie é uma das líderes do Peta (People for the Ethical Treatment of Animals). Costuma dedicar a música I'll stand by you aos "animais que morreram de maneira cruel", segundo suas próprias palavras. Aliás, I'll Stand By You costuma ser cantada com acompanhamento apenas dos teclados.

Ela também deve cantar Kid, que é dedicada aos dois integrantes que morreram por overdose de cocaína (o guitarrista James Honeyman-Scott e o baixista Pete Farndon).

Ninguém sabe se vai ser assim em Goiânia, mas a banda costuma voltar ao palco três vezes, quando há gritos de "bis". A vocalista também tem o hábito de conversar com a platéia durante o show inteiro, entre uma música e outra.

O set list do show inclui, entre outras canções, Message Of Love, Talk Of The Town, I Go To Sleep, Hymn to Her, Back On The Chain Gang, Stop Your Sobbing e, sempre encerrando o show, Brass In Pocket.

Ah, tem algo que ela costuma fazer durante muitos shows que costuma irritar o público: playback. A alegação é que a voz inevitavelmente acaba. Mas, nos últimos shows, não faltou quem se sentisse enganado.

Serviço
The Pretenders
Quando: sábado, a partir das 22 horas
Portões abertos: 21 horas
Onde: Goiânia Arena
Ingressos: cadeira (25 reais - meia e 50 reais - inteira)
camarote Nova Skin (50 reais, com open bar)
camarote Blend (390 reais para mesa de quatro pessoas)
mesas (a partir de 160 reais)
Vendas antecipadas: Bridge (Shopping Buena Vista), Trupe do Açaí ou pela internet
Mais informações: 281-0491
Detalhe: A partir das 3 horas da madrugada de domingo começa a vigorar a lei seca, em função da eleição

Maria Rita merece palco melhor

2004-10-26T05:01:00.000-03:00

Maria Rita voltou a Goiânia, dia 23. Primeira coisa a ser notada é que o público do show (cerca de 1100 pagantes) foi bem menor do que aquele que lotou as 2000 cadeiras do Teatro Rio Vermelho no ano passado (quando o ingresso custava 80 reais e não entre 30 e 40, como agora).

Além de não haver mais o marketing agressivo do lançamento, outros fatores que contribuíram para o baixo público foram a chuva, o excesso de eventos culturais no dia 23, o ingresso ainda caro e, principalmente, o local distante e péssimo para shows (CEL da OAB).

A luz amarela que saía do chão — que quase arruinou o show de Zeca Baleiro — desta vez desapareceu. Mas a acústica continuou ruim, o clima abafado estava ainda mais forte e a distribuição das cadeiras (amarradas por cordões!) dos setores A e B estiveram mais desproporcionais do que nunca.

Sobre o espetáculo em si, tudo foi muito parecido com o show do Centro de Convenções, realizado em novembro do ano passado (não contando as diferenças acústicas dos dois palcos). Quem quiser mais detalhes do show de um ano atrás, que se repetiu agora, é só clicar aqui.

Decepção

2004-10-26T04:57:00.000-03:00

Qualquer gato vira-lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa esteve em Goiânia na sexta, 22, e no sábado, 23. É uma daquelas peças esquecíveis. Juca de Oliveira, quando escreveu, e Bibi Ferreira, quando resolveu dirigir, certamente não estavam bem.

A iluminação se atrapalha, o cenário é batido, as interpretações são péssimas e as piadas não convencem. A direção colocou nos atores uma voz horrível, um tom não-naturalista típico de seriados americanos (a da atriz Fabiana Alvarez é uma caricatura da voz de Jennifer Aniston, a Rachel de Friends).

O mais grave, no entanto, é o texto que mistura psicologia de buteco com machismo dos anos 30. Não funciona como piada de salão, muito menos como teatro.

PUC em Goiânia

2004-10-26T04:53:00.000-03:00

Na sexta, 22, entre uma música e outra no Goiânia Arena, Dinho Ouro Preto disse que tem saudades do show que o Capital Inicial fez em Goiânia em 1998. "Foi no pátio da PUC, que é bom demais, cara", disse ele.

No sábado, 23, a personagem interpretada por Fabiana Alvarez na peça Qualquer gato vira-lata tem uma vida sexual melhor do que a nossa disse que era "estudante do 4º ano de direito da PUC de Goiânia".

No primeiro caso, demagogia em estado puro que resultou em gafe. No segundo caso, tentativa demagógica de "regionalizar" o roteiro de uma peça (que Sartre, nos anos 60, já denunciava como arte de má-fé).

Dinho: trégua para Bush

2004-10-26T04:48:00.000-03:00

Pela terceira vez em menos de um ano o Capital Inicial esteve no Goiânia Arena. O show de sexta-feira, 22, entretanto, foi o mesmo de sempre. Dinho Ouro Preto contou as mesmas piadas, voltou a dizer que Goiânia é "a capital brasileira do rock" e praticamente cantou as mesmas músicas.

Sem novidades, o cover de Wonderwall, do Oasis, que ficou ausente dos dois últimos shows, voltou nesta apresentação. A banda tocou também duas músicas da Legião Urbana (segundo Dinho, "a maior banda de rock que o Brasil já teve") e apresentou uma imensa Natasha inflável (a parte mais risível do show).

Ah, é verdade: nove mil pessoas pagaram para ver o show, que durou 2h20m. E, pela primeira vez em muitos anos, Dinho não xingou George W. Bush.

"Interesse público"

2004-10-26T02:05:00.000-03:00

Prometi que evitaria falar de política neste blog, mas essa notícia aqui, publicada hoje na coluna da Monica Bergamo, na Folha de S.Paulo, é de deixar qualquer um assustado. Para ler, reler e tentar acreditar.

" Sem qualquer alarde, o presidente Lula vetou o projeto de lei que previa que a mulher, caso espancada ou agredida dentro de casa, poderia ir embora sem com isso perder os direitos sobre os filhos e sobre os bens que tem com o marido. É o projeto do "abandono justificado do lar". Lula vetou o projeto alegando "contrariedade ao interesse público".

O veto causou enorme desconforto entre as senadoras do PT, principalmente porque foi defendido pela secretária Nilcéia Freire (Política para Mulheres), também do PT, do Rio de Janeiro, que acha que o Código Civil já dá conta do recado. A polêmica está sendo abafada por causa das eleições — as petistas não querem atrapalhar as candidatas mulheres do partido, como Marta Suplicy e Luizianne Lins. "

Para ler a matéria no próprio site da Folha de S.Paulo, clique aqui.

Ingressos esgotados

2004-10-23T10:38:00.000-03:00

Já estão esgotados os 2000 ingressos para a apresentação de amanhã da Orquestra Sinfônica de São Paulo.

A bilheteria do teatro Rio Vermelho havia programado a distribuição das entradas a partir das 9 da manhã mas, em função da fila de mais de 400 metros que se formou do lado de fora do teatro já às 8 horas, a distribuição foi feita antes.

Às 8h50 já não havia mais nenhum ingresso. Às 9h30, quando saí de lá, a fila permanecia imensa. A maioria não acreditava no que a bilheteria dizia.

Detalhe: dos 2000 disponíveis, 400 foram reservados para "autoridades" do governo estadual. Estes, claro, não estiveram na fila.

Para os 71 anos de Goiânia

2004-10-22T03:41:00.000-03:00

Cumprindo calendário em 15 capitais brasileiras, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo se apresenta em Goiânia no domingo, 24, data do aniversário da cidade. 1900 ingressos serão colocados à disposição do público de Goiânia, a partir de amanhã.

Um dia antes, a orquestra se apresenta em Brasília, na Sala Villa-Lobos.

Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Regência: Maestro John Neschling
Quando: domingo, dia 24, a partir das 17 horas
Onde: Teatro Rio Vermelho
Ingresso: deve ser retirado gratuitamente na bilheteria, a partir das 9 horas da manhã de sábado, 23. Cada pessoa só pode retirar dois ingressos

Programa:
- Abertura de Il Guarany
Carlos Gomes
- O Pássaro de Fogo
Igor Stravinsky
- Sinfonia nº 5 em Mi Menor, Op 64
Piotri Tchaikovsky

Diálogo

2004-10-22T02:17:00.000-03:00

"A meia-entrada vale para todo mundo, mesmo quem não é estudante." Foi assim que a moça do guichê que vende ingressos para o show da Maria Rita me atendeu. Segundo ela, meia-entrada para estudante "continua valendo" mas a organização "resolveu fazer uma promoção" para quem também não é estudante.

Shows do final de semana

2004-10-22T02:03:00.000-03:00

22/10 - Capital Inicial
Local: Goiânia Arena
Horário: 22 horas
Ingresso: R$ 40 (inteira e camarote) e R$ 20 (meia)
Vendas: Tribo do Açaí - Tel. : 281-6971

23/10 - Maria Rita
Local: Cel da OAB
Horário: 22 horas
Ingressos:
Cadeiras não-numeradas (em frente ao palco): R$ 40
Cadeiras não-numeradas normais: R$ 30
Vendas:
Tribo do Açaí - Tel. : 281-6971
Lips Fashion - Tel.: 3941-5079
Vacalhau e Binho - Tel.: 278-2929

Juca de Oliveira e Bibi Ferreira

2004-10-21T21:10:00.000-03:00

Sucesso de público e de crítica, a peça Qualquer gato vira-lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa finalmente chega a Goiânia, depois de seis anos em cartaz pelo Brasil inteiro.

Serviço
Qualquer gato vira-lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa
Autor: Juca de Oliveira
Direção: Bibi Ferreira
Elenco: Giuseppe Oristânio, Cássio Reis e Fabiana Alvarez
Quando: 22 e 23 de outubro (sexta e sábado)
Onde: Teatro Goiânia
Horário: 21 horas
Preços: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
*Sessão extra no domingo, às 20 horas, no Teatro Municipal de Anápolis
Mais informações: 201-4685

Sinopse: A peça retrata a vida de três jovens que estão iniciando a vida adulta e vivem as dificuldades de uma experiência amorosa. A idéia desta comédia surgiu das observações do comportamento afetivo dos jovens, que hoje em dia vivem relacionamentos cheios de conflitos e desencontros. Com humor e originalidade, a peça funciona como um guia prático para um relacionamento perfeito indicado não só para os jovens mas também para os adultos.

MC5 em Goiânia está cancelado

2004-10-21T13:36:00.000-03:00

A Monstro Discos anunciou, há poucas horas, o cancelamento do show que o MC5 faria em Goiânia em novembro, durante a décima edição do Goiânia Noise Festival. Segundo Leonardo Razuk, um dos sócios da gravadora, "motivos financeiros levaram a produtora a tomar essa decisão".

Veja parte da nota divulgada pela Monstro:

"Infelizmente, mesmo tendo um projeto aprovado na Lei Goyazes de Incentivo à Cultura, a Monstro Discos não conseguiu captar, junto à iniciativa privada, os recursos necessários para a realização do show em Goiânia.

A falta de patrocínios para a realização do show do dkt/MC5 ressalta o quanto é difícil fazer festivais de rock independente e shows internacionais deste porte numa cidade como Goiânia.

Mesmo com um festival completando seu 10º ano de existência e com a experiência de várias turnês e shows internacionais pelo Brasil, a Monstro Discos ainda encontra enorme resistência para viabilizar eventos como este na cidade. Sem recursos e sem um forte apoio, não restou outra alternativa à Monstro Discos a não ser cancelar o show. Diante disso, a Monstro Discos pede as mais sinceras desculpas aos fãs da banda, jornalistas, público em geral e a todos aqueles que, de alguma forma, apoiáram, acreditaram e sonharam em ver um show do MC5 em solo brasileiro.

No entanto, mantendo seu carátrer de resistência e luta, a produtora também informa que mesmo com o cancelamento do show do dkt/MC5 e com todas as dificuldades existentes, o 10º Goiânia Noise Festival continua de pé e será realizado ainda este ano. Na raça, como sempre! Mas numa nova data que será divulgada na próxima semana.

O 10º Goiânia Noise Festival terá a mesma estrutura das edições anteriores, com dois palcos, shows intercalados, praça de alimentação, stands de gravadoras independentes, livrarias e roupas. Além, claro, de uma programação que reunirá algumas das melhores bandas do rock independente nacional. O caráter festivo pelos 10 anos também será mantido, com muitas surpresas e uma exposição de fotos que relembrará todas as edições passadas do festival, considerado um dos mais importantes do País. Aguardem mais detalhes sobre a nova data e a programação completa do festival na próxima semana."

O show da banda americana em Goiânia já havia virado matéria de duas páginas da Ilustrada da Folha de S.Paulo. O material, assinado por Lúcio Ribeiro, trouxe uma entrevista com Wayne Kramer e falou da Goiânia Rock City (veja reprodução abaixo).

O deslize irônico da matéria foi chamar Goiânia de "terra de Zezé di Camargo". Veja outros trechos:

"É como se fosse a chegada do Messias. O Messias do rock. O Brasil recebe para um show exclusivo em Goiânia, em novembro, a mítica banda americana MC5, `entidade` musical de Detroit que, no fim dos anos 60, pisou nas flores do movimento hippie californiano, cuspiu na swinging London, antecipou o hard rock, influenciou o punk e proporcionou uma série de outros chacoalhos que causaram irreversíveis danos (para o bem) na música."

"O MC5 versão 2004 passou o ano excursionando pelo mundo. Até acabar no Brasil, em Goiás, na Goiânia Rock City, naquele que pode ser mesmo o último show da banda, já que, segundo Wayne Kramer, 56 anos, `não há planos futuros para o MC5'."

"A oportunidade de Goiânia receber Wayne Kramer e sua turma para o seu Noise Festival não podia ser mais feliz. A cidade, apelidada na comunidade underground de Goiânia Rock City, tem no rock de garagem lá longe uma similaridade com a Detroit do MC5. Mas tem."

"O MC5, com Mark `Mud- honey` Arm dividindo o microfone com Lisa Kekaula, do BellRays, encabeça o elenco de 50 atrações desta décima edição, promovida, bancada e organizada pelo selo Monstro Discos."

"A programação do festival, que acontece nos dias 19, 20 e 21 de novembro no Planalto Central, ainda está por ser divulgada no site da `corporação` Monstro. (Mas alguns confirmados são Lobão, BNegão, Cachorro Grande, os bagunceiros do Los Pirata e Jumbo Elektro.) Os grupos punks Queers (EUA), e GBH (Inglaterra) e Tormentos (Argentina) engrossam o cardápio."

Para ler na íntegra, clique aqui.

Alguém concorda?

2004-10-21T02:59:00.000-03:00

Marilena Chaui, professora de filosofia da USP, na revista Cult deste mês:

"A irresponsabilidade e o preconceito da mídia em relação ao governo Lula atingiram patamares que vão além do inadmissível. Não além do tolerável, mas do inadmissível mesmo. Logo, tomei uma decisão política: a de não permitir que eles tenham a ilusão de me informar. Com um contraponto: a Rede Globo. Essa eu não vejo porque me envergonho. Nem o Diário Oficial da União nem os jornais do PT são tão governistas quanto a Globo. Então, nesse caso, é por pudor que não vejo. Quanto aos outros, é efetivamente pela decisão de querer erguer uma barreira contra a pretensão da mídia de controlar meu pensamento"

Para ler outros trechos da entrevistas, clique aqui.
Para ler na íntegra, só comprando a revista.

`Só Carolina não viu`

2004-10-21T02:19:00.000-03:00

Um filme e duas Carolinas: 'o tempo passou na janela e só Carolina não viu'

Parte do cinema nacional recente, especialmente aquele produzido pela Globo Filmes, tem repetido uma sutil estratégia que faz o cinema daqui ser cada vez mais americano.

A idéia é pegar diretores ruins e medianos do cinema nacional para dirigir filmes com elenco de primeira e alta profissionalização.

Vamos aos exemplos. Um, notável, é Cazuza. Sandra Werneck, como se sabe, é reconhecidamente uma diretora de poucos recursos. Foi escalada para dirigir o filme, mas com o auxílio de Walter Carvalho (papa da fotografia). O roteiro caiu na mão de Victor Navas e Fernando Bonassi, dois dos principais nomes da nova geração brasileira. A interpretação dos protagonistas foi toda ensaiada por Walter Lima Jr. No elenco de Cazuza, ninguém fez feio. Reginaldo Farias e Marieta Severo brilham tanto quanto Daniel Oliveira e Leandra Leal.

Vi hoje A Dona da História. Outra vez, um diretor reconhecidamente fraco: Daniel Filho. Para ajudá-lo, João Emanuel Carneiro (simplesmente o roteirista de Central do Brasil) que adaptou a ótima peça de João Falcão. No elenco, Marieta Severo, Leandra Leal, Rodrigo Santoro e Antonio Fagundes (dos quatro, apenas este último não é do primeiro time).

Assim, deficiências de um e de outro diretor são amenizadas. Exagero dizer que o cinema autoral morreu ou caminha para isso, mas cada vez mais o cinema brasileiro se parece com o americano. Por lá, há muito tempo ficou resolvido que o cinema é fortemente feito em torno dos atores.

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Se alguém acha injustiça dizer isso de Daniel Filho, compare A Dona da História com A Partilha (possivelmente um dos piores filmes já feitos pelo cinema nacional, especialmente por ter sido baseado na peça sofrível de Miguel Falabella e por ter engessado João Emanuel Carneiro).
Se alguém pensa que Sandra Werneck está sendo injustiçada, veja a linguagem de Pequeno Dicionário Amoroso e Amores Possíveis.
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Em suma, A Dona da História conta a história de Carolina no passado e no presente. Acontece um auto-embate entre a jovem cheia de sonhos e a senhora cansada de um casamento de mais de 30 anos. Tudo bem que a história é bobinha, mas não fica atrás das comédias românticas dos Estados Unidos.

Um crime, no entanto, é comedido. O que se faz com Débora Falabella no filme é terrível (ótima atriz que é quase desperdiçada). Perceba a gravidade: ela interpreta praticamente a mesma personagem de Lisbela e o Prisioneiro (quando é uma jovem ingênua que sonha ser atriz e vive dizendo que a vida é um filme).

O resultado é que o diretor perde a oportunidade de explorar bem o potencial de Débora. Potencial que foi visto, em 2001, em Françoise (um dos melhores curtas que o cinema brasileiro já fez) e em 2003 com Dois perdidos em uma noite suja.

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Por fim, um alerta para quem pretende ver especificamente este filme em Goiânia: a cópia do Cine Stadium Center (do Flamboyant) está ruim, cortando trechos inteiros do filme original. Se não quiser passar raiva, passe longe de lá.

Para ver, mas sem expectativas

2004-10-20T19:00:00.000-03:00

Maria Bonnevie interpreta a Aimée no filme de Boe

Não é que Reconstrução de um amor, do dinamarquês Christoffer Boe, faça feio. O problema do filme é não explicar as razões de sua existência. O roteiro não é original: fala de um fotógrafo apaixonado que se perde nas besteiras que faz.

Idas e vindas no tempo, literatice e fotografia granulada da cidade Copenhagen irritam o espectador que pretende ver algo mais. Irritam porque não há nada para ser visto, o que leva qualquer um a concluir que o proposta de cinema noir neste caso é mais vaidade do que realidade.

Deve ser visto? Se for com pouca expectativa, sim. É possível até gostar. Mas não caia na bobagem de ler algumas entrevistas do diretor. Nelas, Boe parece ser o novo Godard quando, na verdade, não passa de um Brian De Palma cheio de limitações.

O cínico-doce Kill Bill 2

2004-10-17T04:23:00.000-03:00

Com o segundo volume de Kill Bill, percebe-se que o primeiro foi esticado desnecessariamente. Antes, o diretor Quentin Tarantino investiu demasiadamente em cenas de batalha, que, mesmo com um toque de originalidade e exotismo, prolongaram-se em excesso.

Por isso Kill Bill 2 é melhor que seu antecessor (que já era bom). Diálogos inteligentes (em que os personagens não parecem ter pressa), história amarrada, tudo é ingrediente suficiente para uma obra-prima da cultura pop.

Tem-se a impressão que a voz de Uma Thurman foi trabalhada na medida certa para o filme, ficando em um patamar que chamo de cínico-doce (parecida com a de Nicole Kidman no também ótimo Dogville).

Por falar em Dogville, é perceptível a alegria do público no cinema na cena em que Uma Thurman arranca e pisa no olho de Daryl Hannah. Essa "crueldade" parece ou não os momentos finais de Dogville?

Além de bater palmas para os faroestes e o cinema asiático dos anos 70, o filme é também uma homenagem ao público que sempre detestou este gênero cinematográfico: as mulheres. Só que aqui, em vez de galãs, temos uma noiva que luta por sua honra. E, ao contrário do que indicava o primeiro filme, uma boa discussão sobre caráter rola durante as mais de duas horas.

Entrevista com Nicole Algranti

2004-10-17T03:50:00.000-03:00

Como Clarice Lispector é tema recorrente neste blog, indico agora a leitura de uma entrevista belíssima concedida por Nicole Algranti, diretora de O Ovo e sobrinha-neta de Clarice. A seguir, alguns trechos.

"Fazer Clarice Lispector no cinema foi um grande desafio. Inclusive fui ao cemitério, no túmulo dela, pedir permissão"

"Serei sincera: se eu tivesse feito um filme com Maria Bethânia narrando e toda a imagem da tela preta, seria um filme tão bonito quanto o que está aí"

"Carla Camurati, por acaso, mora em frente ao filho de Clarice e estava se comunicando com ele, pois pensava em fazer um filme para criança com base em um texto da autora"

"Tive, sim, contato com Clarice até os 12 anos. Guardo lembranças dela, mulher sagitariana fortíssima, irmã de minha avó, que ainda está viva. Uma coincidência é que, quando nasci, Clarice havia se queimado. Não sabemos se foi realmente com o cigarro ou um curto-circuito no ar-condicionado. Minha mãe, grávida de nove meses, foi visitá-la no hospital. Quando a viu ficou tão abalada que, quando saiu, desmaiou e eu nasci. O meu nascimento está diretamente ligado ao sofrimento de Clarice"

Para ler a entrevista na íntegra, clique aqui.

Silêncio é personagem em O Ovo

2004-10-17T03:42:00.000-03:00

Bom, depois de divulgá-lo em um post abaixo, chegou a vez de fazer a defesa de O Ovo.

O filme de Nicole Algranti foi questionado por supostamente ter excedido em maneirismos, seja na filmagem em preto-e-branco ou nos enquadramentos e cortes pouco usuais. Engano. Nicole não levou ao cinema vaidade pela vaidade. Sua missão foi traduzir para o cinema uma literatura introspectiva. No caso específico do conto, também enigmática.

Nicole poderia ter sido covarde, optando pelos meios mais convencionais e com respeito às regrinhas básicas de adaptação. Preferiu não se refugiar na burocracia. Ao fim, produziu 11 minutos que parecem dois, de tão leves que ficaram. Manteve o enigma e, mais importante, seguiu em sintonia com a alma do conto. Já dizia Clarice: "O amor pelo ovo também não se sente. O amor pelo ovo é supersensível. A gente não sabe que ama o ovo."

Quem vê o filme fica com a nítida sensação de enxergar de dentro para fora do ovo, com a idéia de liberdade tomando conta de quem ama o que vê, mas não sabe porque está muito inserido no processo. A telona funciona como janela para o mundo, por mais clichê que seja dizer isso em palavras.

As cenas, leves, adquirem força quando percebemos, dias depois, que ainda continuam presentes na mente. Não há excessos para atrapalhar a sensibilidade do filme, cujo silêncio cumpre o papel de personagem. Talvez o principal.

Martim é bom, problema é a saída

2004-10-17T03:35:00.000-03:00

Neste fim de sábado foi dia de ver o Violins no Martim Cererê. O local em si é muito bom para shows, o problema, mais uma vez, foi o lado de fora.

Saindo do show, descobrimos que vários carros foram roubados e outros tantos tiveram vidros quebrados e toca-cds roubados. O meu carro, velho que é, ficou por lá. Meu prejuízo foi só o susto e o vidro quebrado. O toca-fitas permaneceu em seu velho perfeito estado (até porque, se roubassem, acho que o venderiam por no máximo 3 reais)

O que não dá mais para suportar é o Martim continuar abandonado. Não é a primeira vez que carros são roubados ou quebrados. Já aconteceu o mesmo com autoridades, bandas que por lá se apresentaram e outras pessoas que por lá passam.

O local é de propriedade do Estado de Goiás, os eventos que neste sábado ocorriam eram também promovidos pelo mesmo Estado e... nada de segurança ou policiamento no local.

O show do Violins, em si, foi bom. Uma das músicas novas, cujo nome não consegui ouvir, é muito boa. Ela está no próximo cd da banda, que será lançado no início do ano que vem.

Hoje, em O Dia

2004-10-17T02:37:00.000-03:00

" `Já teve prefeito que quis fazer da cidade a capital country do país`, esbraveja Beto Cupertino, vocal e guitarra do Violins'' - Jornal O Dia (RJ), 17/10/04.

O ex-prefeito de Goiânia, a quem Beto se refere, é Darci Accorsi. Ele fez essa proposta em 1993, quando o PT administrou a cidade pela primeira vez.

A idéia de Darci, para iniciar o projeto, era implantar uma longa avenida com lojas e centros de diversão ligados ao country que funcionasse 24 horas por dia. Já a então deputada Nair Lobo (PMDB) foi além e propôs que se construísse, em 1997, uma "Disneylândia caipira inspiradas nas expedições dos bandeirantes ao Oeste brasileiro no século XVII e brinquedos como touros mecânicos". Idéia que também não foi pra frente, claro.

Este ano Darci terminou a eleição em Goiânia com 4,3% dos votos, depois de mudar do PT para outros dois partidos (PSB, PTB) e agora estar no PL. Nair Lobo continua no PMDB e hoje é diretora da marketing do Ministério do Turismo do governo Lula (PT).

Baleiro foi bem, apesar do CEL

2004-10-17T02:12:00.000-03:00

Zeca Baleiro conseguiu se apresentar na sexta, 15, no CEL da OAB. Digo que "conseguiu" porque o tal CEL fez de tudo para que ele não conseguisse. O local, fechado, tornou o ambiente quente demais, o que possivelmente explica o fato de muita gente ter ido embora antes do fim. Outro problema sério foi a iluminação amarela (que, como em filmes trash, saía do chão) . A divisão do espaço para o público entre cadeiras, mesas e o pessoal da pista também ficou muito desproporcional, irritando ainda mais o público. Bom, talvez a irritação tenha sido só minha.

O show em si, que durou quase duas horas, foi diferente dos demais que Baleiro já fez em Goiânia. E bom. Não sei se é exagero dizer isso, mas percebi que o som dele tende ao rap, o que não é ruim. Canções escolhidas de outras bandas também tinham forte presença do rap. A própria música que ele compôs em "homenagem" ao acidente, acontecido no mês de agosto, quando fraturou uma costela e o osso da face, é um samba-rap (seu nome é A Queda).

Fora isso, entre os destaques do show cito Vô Imbolá, Lenha, Bandeira, Flor da Pele, Eu despedi o meu patrão, Quase Nada, Telegrama e Heavy Metal do Senhor.

O que não entendi foi Baleiro ter anunciado a quatro ventos e a duzentos jornalistas aqui de Goiânia que cantaria Proibida pra mim (e ainda disse o ritmo em que interpretaria). Não cantou. Não que seja uma canção fundamental, mas para quê criar uma expectativa em cima de algo que não seria cumprido?

Para anotar na agenda

2004-10-15T02:33:00.000-03:00

Zeca Baleiro - 15/10 - sexta
Horário: 22h30
Local: CEL da OAB (BR 153, km 1296, Aparecida de Goiânia)
Abertura: Charles Valente
Ingresso: R$ 30 (pista inteira), R$ 15 (pista, meia-entrada) e R$ 180 (mesa com 4 lugares)
Postos-de-venda: Trupe do Açaí, Armazém do Livro, Revistaria Almanaque, Mistura Fina, Baby Dreams, Gyn Tell e agência Quatro Estações

Violins - 16/10 - sábado
Horário: 20h
Local: Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul)
Abertura: Computers
Ingresso: R$ 5 (preço único)
Posto-de-venda: no próprio local
Contato: 201-4688

O remorso de Sorin e de Lynch

2004-10-14T15:13:00.000-03:00

Histórias Mínimas e História Real: para os dois filmes, o remorso move o mundo

Histórias mínimas, de Carlos Sorin, lembra, em alguma medida, História Real, de David Lynch. No filme argentino, que sai de cartaz em Goiânia hoje, temos como eixo principal um idoso que, sem rumo na vida, sai pela estrada a procura de um cachorro desaparecido, para quem pretende pedir desculpas. No filme norte-americano, um fazendeiro idoso atravessa estradas do interior do país a bordo de um mini-trator para rever o irmão doente e... também pedir desculpas. O remorso move os dois personagens, que procuram algum sentido no resto de vida que têm.

O filme de Lynch mantém um certo respeito pelos personagens, em especial pelo principal. Sorín joga holofotes no que considera insignificante na vida das pessoas, como que tentando provar a auto-condenação dos povos. A esperança, em Lynch, nasce e permanece na figura do fazendeiro corajoso. Em Sorin, precisa ser transferida para outro personagem, um vendedor adepto de livros de auto-ajuda, mas que também não se livra da visão esteriotipada do diretor.

História Real e Histórias Mínimas nos fazem ter piedade de seus personagens e, por vezes, se perdem no sentimentalismo. Por isso, são filmes que emocionam, em extremos opostos. O primeiro, até por ter mais recursos técnicos, capricha nas imagens plásticas e na belíssima trilha sonora. O argentino, ao contrário, tenta emocionar com a falta de recursos. Mas um e outro não saem da armadilha melodramática.

Dicas para o Goiânia Mostra Curtas

2004-10-13T10:55:00.000-03:00

Mariana Ximenes é protagonista de Uma estrela pra Ioiô

Nos últimos três anos vi muitas curtas-metragens nacionais. Sugiro abaixo aqueles que gostei mais e que vão passar na cidade pela primeira vez neste Goiânia Mostra Curtas:

13/10 - quarta - 19h30 - Curta Mostra Brasil - Teatro Goiânia
O Ovo
Baseado em conto da escritora Clarice Lispector, é todo narrado por Maria Bethânia (mais detalhes em outro post publicado hoje mesmo)

14/10 - quinta - 19h30 - Curta Mostra Brasil - Teatro Goiânia
A história da eternidade
É considerado pelo diretor pernambucano Camilo Cavalcante um "exercício cinematográfico sobre os instintos humanos". Faz a platéia ficar muda com as fortes e secas cenas.

15/10 - sexta - 19h30 - Curta Mostra Brasil - Teatro Goiânia
Uma estrela pra Ioiô
É sério candidato a ganhar o prêmio de melhor curta. O filme de Bruno Safadi fala de uma prostituta (Mariana Ximenes) e seu amante (Gustavo Falcão). Cheio de amor, ele compra uma estrela do céu só para ela, com escritura e tudo.

Porcos corpos
Curta de Sérgio Oliveira (Pernambuco) que faz uma denúncia, sem demagogia, das linhas de abate. Com argumento e roteiro do músico Otto.

16/10 - sábado - 19h30 - Curta Mostra Brasil- Teatro Goiânia

Momento trágico
Da brasiliense Cibele Amaral, este curta diverte, satiriza as terapias e exagera no esteriótipos. Mas vale como diversão.

A lata
Este curta mostra a vida dos catadores de lata em São Paulo, embora por vezes pareça institucional. Merece ser visto.

Transubstancial
O filme, de Torquato Joel (Paraíba), faz uma bela homenagem a Augusto dos Anjos.

A grande ausência da mostra
Cartas da Mãe
Senti falta, no Goiânia Mostra Curtas, do filme Cartas da Mãe, que ano passado ficou 'escondido' em uma única sessão das 14 horas. Pela qualidade do filme, merecia reprise em horário nobre. O filme é uma homenagem singela e bonita a Henfil. Dirigido por Fernando Kinas e Marina Willer, traz depoimentos belíssimos, narração sempre precisa de Antonio Abujamra e fotografia limpa. Consolo: é possível assisti-lo pela internet. Basta clicar aqui.

Veja programação completa do Goiânia Mostra Curtas no site da organização do festival.

Clarice Lispector no cinema

2004-10-13T10:22:00.001-03:00

Carla Camurati em O Ovo

Não perca hoje à noite, no Teatro Goiânia, o filme O Ovo. O curta-metragem de Nicole Algranti abre a noite da mostra Brasil do Goiânia Mostra Curtas.

O filme é cativante, tem fotografia (de Araken Dourado) perfeita e é baseado em conto da escritora Clarice Lispector, sendo todo narrado por Maria Bethânia. A construção narrativa tem originalidade. O curta foi aplaudido de pé no Festival de Brasília do ano passado (onde eu vi o filme).

Curiosidade: Nicole é sobrinha de Clarice.

Participam do filme: Carla Camurati (grávida), Chico Diaz, Lucélia Santos e Louise Cardoso

O Ovo
Hoje, dia 13, 19h30
Teatro Goiânia
Entrada Franca

Licença

2004-10-12T01:42:00.000-03:00

Chegou o 12 de outubro, dia de dizer "feliz aniversário" a uma amiga que sabe quem, mas que ficaria vermelha de ódio e de modéstia se eu dissesse o nome. Então, um brinde!

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Estivesse vivo por mais um dia, Fernando Sabino completaria 81 anos hoje. Foi dele o primeiro livro que li na minha vida: O Grande Mentecapto. Que, para mim, é tão bom quanto O Encontro Marcado, citado majoritariamente como grande obra do autor.

Honestidade

2004-10-10T02:12:00.000-03:00

Paixão à flor da pele não é o tipo de filme que vai mudar a história das comédias românticas, deixando de lado a industrialização dos sentimentos. Mas tem a virtude de ser honesto.

Brinca com clichês de filmes do gênero (a cena da cinderela foi bem inserida), muitas vezes se perde em cenas batidas, contorna as questões delicadas em vez de enfrentá-las e tenta se recuperar ao pontuar minimamente o comportamento psicológico das personagens que interpretam duas amigas no filme.

Em tempo: a história é sobre um jovem empresário que imagina ter visto em um café a mulher que um dia foi seu grande amor, mas que desapareceu misteriosamente de sua vida. É uma refilmagem de L'Appartement.

Tarsila

2004-10-10T01:42:00.001-03:00

A peça teatral Tarsila, que deu origem à minissérie Um Só Coração, esteve no Teatro Goiânia nos últimos três dias. Vi a apresentação de quinta e confesso que me surpreendi positivamente. Com direção de Sérgio Ferrara, a escolha de Eliane Giardini (foto acima) para interpretar Tarsila do Amaral foi certeira.

Mas o acerto maior foi o roteiro desrespeitar a ordem cronológica e quebrar a quarta parede, proporcionando uma idéia de ruptura maior do que se imaginava. É uma peça meticulosa, que não cai no didatismo rasteiro que usualmente caracteriza apresentações assim.

A peça separou bem os momentos de distanciamento de cada um dos componentes do quarteto modernista (Tarsila, Anita, Oswald e Mario), cometendo poucos pecados. Estão no elenco, além de Giardini, José Rubens Chachá (como Oswald de Andrade), Agnes Zuliani (como Anita Malfatti) e Pascoal da Conceição (como Mário de Andrade).

Já que o assunto é Tarsila, vai uma dica de livro. Ainda que não tenha valor literário, que até pode ser questionado, vale como registro histórico as cartas que Tarsila do Amaral e Anna Maria mandaram ao jornalista Luís Martins (que é citado na peça).

As tais cartas estão todas reunidas em Aí Vai Meu Coração (Planeta, 248 págs, R$ 65, veja capa na foto acima).

Para que se entenda: Ana Luísa Martins (que organizou o livro) descobriu, quando tinha oito anos de idade, que seu pai (Luís Martins) tinha vivido por 18 anos com sua tia Tarsila, a prima-avó pelo lado materno, antes de se casar com sua mãe.

Um detalhe fez do episódio um escândalo para a época: Luís tinha 26 anos quando conheceu Tarsila, que já tinha 47. Mas Anna Maria, a segunda esposa, era dezesseis anos mais nova que ele, Luís.

O livro tem edição de primeira, está bem ilustrado e contém trechos da autobiografia do crítico e crônicas publicadas por ele, que discorrem sobre o processo de separação e de seu novo casamento.

Capitu e Charlotte

2004-10-02T11:12:00.000-03:00

Impressionante como todos temos dificuldade de admitir a existência da dúvida e conviver tranqüilamente com ela. A cena final de Encontros e Desencontros é que desperta muita curiosidade, pois ninguém sabe o que Bob (Bill Murray) sussurra no ouvido de Charlotte (Scarlett Johansson) antes de ambos trocarem um feliz 'ok' e alguns sorrisos.

A curiosidade a respeito dessa cena, mal comparando, parece aquele que norteia os amantes de Dom Casmurro: Capitu traiu ou não traiu Bentinho?

Voltando a Encontros e Desencontros, sei que a cena é interessante porque não se sabe o que ele sussurra. E talvez ninguém saiba mesmo. A questão é que já é informação mais do que suficiente. Um dos segredos do filme são os silêncios, as elipes, a sintonia de pensamentos etc.

Silêncios deixados de lado, um desses alucinados da internet gravou o som do sussuro, reduziu o ruído de fundo e amplificou a voz de Bob... o 'som' desta extravagância pode ser ouvido no link abaixo, em mp3:

http://www.andygarfield.com/translation.htm

Forçando a barra, o que é possível deduzir do som (que não sei se é realmente do filme, embora comparando com o som do dvd pareça ser) é que Bob disse o seguinte para Charlotte:

- All those things you’re not telling him, on the flight back tell him the truth, ok?
- Ok.

`Independência deixou de ser ideológica`

2004-09-30T01:58:00.000-03:00

Leandra Leal é, na minha opinião, uma das melhores atrizes que o cinema brasileiro revelou nos últimos dez anos. Pena que ainda não foi devidamente aproveitada. A seguir, trechos da entrevista que ela concedeu à revista Caros Amigos, publicada só no site.

"Sou uma pessoa angustiada. Vivo querendo saber mais. Morro de medo de ficar burra"

"Muitas vezes a independência se torna o único meio viável de você fazer a sua arte. O Racionais vende um milhão e ganha muito mais dinheiro do que o cara que vende um milhão na gravadora porque é um milhão dele e não zero vírgula não sei quantos por cento. A independência deixou de ser ideológica, é uma forma viável, concreta e inserida no mercado"

"Gostaria de ser otimista, mas o que vimos no cinema brasileiro é o boom da televisão no cinema"

"Sou otimista ainda, mas se o Lula nos decepcionar de vez, acho que o povo vai se despolitizar completamente. E ele fez uma campanha muito perigosa, mexeu com a auto-estima. E a auto-estima é uma coisa que faz milagres e merdas!"

Alguns filmes com ela: A Ostra e o Vento, O Homem que copiava e Cazuza

O que é arte?

2004-09-29T03:02:00.000-03:00

"Há alguns anos o italiano Manzoni botou cocô dentro de umas latinhas e vendeu para os museus. Recentemente a polêmica Tate Galery, em Londres, pagou 30 mil dólares por uma latinha dessas. Duchamp masturbou-se e o esperma caiu numa chinela, passando a ser obra de arte. E assim por diante. Então, de transgressão em transgressão, é legitimo raciocinar sobre o caso do criminoso. Há limites? Quais? Quando? Quem decide? E se não há como o sistema pode viver sem cair no caos e na anomia total?" - Affonso Romano de Sant’anna

Supremacia do quê?

2004-09-29T02:38:00.000-03:00

O filme de estréia fugiu do clichê. O segundo, não

Em relação ao filme anterior (A Identidade Bourne), A Supremacia Bourne decepciona. O primeiro era um filme de ação minimamente inteligente (dirigido por Doug Liman) e, este, não passa de mais um filminho de ação (dirigido por Paul Greengrass). Sem um motivo justo, abusa da mão rápida na câmera e não tem sutilezas. Ah, também provoca tonturas, mas por motivos errados.